El cuerpo quebrado de andar palabras

Descorazonado

2011-03-11T14:07:00.002-03:00

Todo el mundo cree bello el canto de los pájaros; nadie que tenga sentimientos, nadie en quien viva algo de tradición europea, ha dejado de impresionarse por el canto del mirlo tras la lluvia. Y, sin embargo, hay algo terrible en el canto de los pájaros, porque no es tal canto, sino la obediencia a la maldición que los aprisiona.

ADORNO, Theodor W. “Belleza natural y belleza artística” en: Teoría estética. Tr.: Fernando Riaza y Francisco Pérez Gutiérrez. Orbis: Buenos Aires, 1983. p. 93

Hace poco encontré un pichón de paloma moribundo

tratando de despegarse del suelo

yendo de camino a una casa en Villa Bosch.

Me quedé un rato mirándolo: dos chicos de diez años, calculo,

estaban al lado mío.

El pichón dio dos saltos, entró en una casa con cinco gatos

y pasé a darlo por muerto.

No sé cómo, no me pregunten,

el pichón saltó y saltó

salió afuera de la casa,

sobrevivió a los gatos

y decidí cuidarlo en casa hasta que pueda volar,

y seguir su vida

y ser comido, en última instancia, por otros gatos, tener otras heridas.

A los tres días de tenerlo en casa, en una jaula que me prestó mi tío

-quién se resignó y abandonó la pasión que tenía por cuidar pajaritos

de todos los colores, de todos los tamaños,

numerados, marcados,

ordenados por familias-,

amaneció muerto

el mismo día del tsunami en Japón.

La noche anterior estaba vivo.

Al rato estaba limpiando la jaula,

sacando el papel de diario en donde el pichón cagaba

con dos o tres noticias culturales

de muy poca importancia.

¡Sombra terrible de Facundo! ¡Voy a evocarte!

2010-11-02T17:11:00.004-03:00

Flyer de las clases: Fogwill bajo el agua.

Bueno, primer encuentro de las clases de Lit. Argentina mañana, entonces. Veremos qué sale. Voy trabajar con tres textos del siglo XIX, disponibles para bajar online:

"El matadero", de Esteban Echeverría. Descargar aquí.

Facundo, de Domingo F. Sarmiento. Específicamente, el capítulo 2: descargar aquí.

Sin rumbo, de Eugenio Cambaceres. Desgargar aquí.

Espero poder subir después los apuntes de las clases para tener también la referencia de los textos teóricos utilizados.

Literatura Argentina: un intento

2010-10-25T12:57:00.003-03:00

Asís, sorprendido por la noticia, acepta dejarse nuevamente el bigote.

Como parte de un programa de intercambio que estoy realizando en Belo Horizonte -UFMG, estrictamente-, voy a dar un curso de tres clases de Literatura Argentina en el Depto. de Literaturas Hispánicas de la citada institución. Sí, ya sé, es bastante atrevido de mi parte, pero bueno, pasó.

A los fines de que los textos que planeo trabajar estén accesibles a las mayoría de los interesados, voy a tratar de usar este espacio virtual para poner los links de los .pdfes correspondientes, además del programa y esas cosas.

Para empezar, entonces, el programa aquí.

Los insultos, como suele ser costumbre de este espacio, también pueden ser colocados aquí abajo como comentarios.

inmotivado.

2010-10-09T05:06:00.004-03:00

Qué temprano que amanece.

Los pájaros cantan antes de que el sol salga.

Qué temprano.

Hoy me acordé de un amigo

que tenía que hacer algo importante

y que estaba lejos, y yo sin poder decirle nada.

Qué temprano,

y mis amigos tan lejos.

24 de septiembre

2010-09-24T19:29:00.005-03:00

Hace cosa de unos cinco años, bah, cinco años, exactamente, empecé un cuaderno. Dato irrelevante, seguro, pero en la esfera de lo absolutamente personal, significa mucho. Encantado con el hecho de comenzar a mantener un diario para ir puliendo la forma -el problema de la forma, constante, de más está decirlo-, para ejercitar la tarea de escritor, qué se yo, para tenerlo, para liberarme o conjurar fantasmas creando otros, comencé este diario, un Rivadavia tapa dura de 98 hojas rayadas, que terminé hace dos días.

Dos saltos, entonces, de mi vida, de cinco años atrás a este tiempo:

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Sábado 24 de septiembre

Voy a empezar este diario con una afirmación totalmente cierta: soy un idiota.

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Cinco años para adelante, un poema en la última página:

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Un caballo

suelto

en el medio de un descampado

de Belo Horizonte

en la larga avenida

que termina en el lago

contaminado

- a veces la gente baja como

gotas

a trotar la forma

del lago artificial-,

un caballo

en el descampado

con olor a muerto

cerca de la planta

de donde robé flores

y los murciélagos hacen su casa;

un caballo

quieto

marrón

invariable:

un caballo

gira la cabeza

y me mira

caminar como una gota

en el medio de la calle

hacia el lago de caballos

que trotan

como murciélagos quemados,

una avenida

de gente que va como lagos

hacia el caballo de fondo

el riñón artificial

que es puro paisaje

y huele a mierda

y a flor robada a un murciélago,

un caballo

me hace acordar

a más de un muerto.

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La nota final del cuaderno, ubicada en la contratapa:

"Terminé este cuaderno de varios años lejos de mi casa, en Belo Horizonte, el miércoles 22 de septiembre del año 2010, en el medio de una clase donde hablan de un rio inventado".

Chau, cuaderno: cuidate.

30 de junio

2010-06-30T01:39:00.001-03:00

Ni sé cómo va a empezar el día. Ahora hace frío y me cuesta mover los dedos para escribir: primero los dedos, después las manos, es como si hubiera algo en mí que quiere escribir pero mi cuerpo ni tiene ganas –todo se escribe desde el cuerpo, quien no lo tiene, no escribe: los muertos no escriben, por caso: insisten, eso es diferente-.

Releí algo que escribí hace mucho tiempo: ahí me quejaba de que no podía tomar whisky, hoy ya me tomé varios vasos de medidas chiquitas: mido el tiempo por mi tolerancia al alcohol, pero eso es una pose, la peor, así que no insistamos en eso (ya escribí sobre los muertos).

Todos los adioses dejan un sinsabor: este año tuve varios, muchos, todos iguales, sin sabor.

Mi abuelo me confunde con un primo mío. Me da miedo pensar que no me recuerda. No recuerda casi nada, claro, pero me da miedo pensar que no se acuerda de mí, y ese miedo lo extiendo y me pregunto de qué me acuerdo cuando intento acordarme de alguien. Me da miedo acordarme de lo que olvida mi abuelo ahora.

Mentí en el título. Para mí, todavía, es 29 de junio. Quisiera decir que me voy a quedar despierto hasta que llegué la mañana, pero ya escribí sobre las poses. Me voy a dormir, cepillar mis dientes, escuchar tres temas antes de que el sueño llegue por completo. Mañana me voy a levantar y hacer lo de siempre. Esas cosas de los adioses, vieron, como enterrar algo: es sólo cuestión de insistir. Pero ya escribí sobre la muerte.

El desesperado amor (y sus cuatro costados)

2010-04-10T12:32:00.003-03:00

Leonardo Padura Fuentes: escritor cubano,
acaba de sacar una excelente novela llamada
El hombre que amaba a los perros. En breve, una nota
un poco más profusa. Cada día me sorprende más
mi vinculación con la actualidad cubana.-

"Unos meses después me dejé arrastrar incluso a unas fiestas literarias, rociadas con los abundantes alcoholes de la bonanza de los años ochenta (como yo no bebía, me apodaron ´el Acuático´), reuniones intelectualoides donde uno sentía que la gente empezaba a soltarse de ciertas amarras de la ortodoxia pero, sobre todo (porque era lo más interesante para mí), donde siempre se podía encontrar a poetisas etéreas, vestidas con batones de bambula (decían ellas que hindú), negadas a usar ajustadores y en permanente desesperación por olvidarse de lo poético trascendente y recibir lo que entonces llamábamos, lezamianamente, ´ofrenda de varón´, o simplemente, en buen habanero, ´pinga por los cuatro costados´."

PADURA, Leonardo. El hombre que amaba a los perros. Buenos Aires: Tusquets, 2010. p. 316

El repetitivo problema del cine y la filosofía

2010-02-07T17:06:00.006-03:00

Varias son las conexiones que muchos filósofos contemporáneos encuentran entre el cine y la filosofía, creo que eso nadie puede llegar a dudarlo. Desde Deleuze y su lectura del cine y Bergson (con el concepto de Imagen-Tiempo y demás), muchos han sido los que encuentran en el cine una forma de entender ciertos planteos filosóficos, casi como si fuera una forma parabólica de ingresar a problemas conceptuales (Deleuze consideraba que la filosofía era el problema de algunos conceptos, lo cual es una forma absolutamente coherente de entender un pensamiento que, junto con el de Guattari, produjo textos como ¿Qué es la filosofía?).

Ahora bien, el problema de conectar campos como el de la filosofía y el cine obliga a revisar el tipo de conexión específica que se propone: ¿Podemos pensarlo en el sentido de una representación (el cine representa problemas de la filosofía)? ¿Se tiene que pensar, tal como lo hizo Deleuze y Guattari con su concepto de rizoma, como una expresión? ¿O es la filosofía, en tanto saber que se plantea distanciado de una praxis (lo cual tiene que ser revisado en cada planteo filosófico), una forma de plantear mediaciones para un problema expresado en el cine en tanto práctica objetiva (que objetiva un problema, una percepción, un pensamiento, un sentimiento de época)?

Shklovski, en ese genial libro llamado Eisenstein, revisa precisamente la construcción del cine como arte a partir de esta biografía particular al mismo tiempo que propone conceptos para pensar todo el arte desde la última de sus expresiones más efectivas (la historieta, si se revisa muy bien y tal como lo propone Scott McCloud, se habría construído como un género efectivo entre el siglo XIX y el XX, casi como el cine, sólo que la historieta como práctica no institucionalizada ya se encontraría en las pinturas rupestres de los primeros hombres: ¿Podría decirse lo mismo del cine en tanto proyección de imágenes? Habría que revisar este problema). Yendo efectivamente al campo de la filosofía, tendríamos que revisar los aportes de Slavoj Zizek o, en el ambiente nacional, de algunos otros filósofos (estaba tentado de escribir José Pablo Feinmann, pero hay muchos puntos que discutir con respecto a su trabajo de divulgación de la fiolosofía y el problema de cómo esa divulgación encierra una estrategia que salva o entierra pensadores... Para decirlo rápidamente, no estoy de acuerdo con José Pablo Feinmann).

Ahora, para pensar dos problemas específicos, dos escenas de dos películas. La primera, una escena de El resplandor (1980), en donde la conexión con lo que se plantea en el ciclo Capitalismo y esquizofrenia de Deleuze y Guattari, sobre todo en el tomo conocido con el nombre de El Antiedipo (1972), es, como mínimo, ilustrativa. No estamos diciendo que haya habido una lectura efectiva de Kubrick de la obra de estos muchachos franceses, pero sí que se puede establecer una perfecta conexión entre un medio y el otro, entre una expresión y la otra. La escena en cuestión es la famosa escena del bat, en donde el personaje de Jack increpa a su esposa para que le entregue el bate de beisbol mientras comienza lentamente a amenzarla y a mostrarle un costado oscuro, a mostrase como alguien afectado que está dispuesto a matarla. En el diálogo, revla ciertas cuestiones escenciales para entender lo que tendría que ser un pensamienzo esquizoanalítico: el triángulo edípico (papá-mamá-hijo) separado del resto de la sociedad en esta casa en el medio de una tormenta de nieve, continua el vínculo social a partir de esta explosión de la paranoia productora del complejo de Edipo (en palabras de Lévi-Strauss , el elemento fundante de cualquier sociedad): no es que el hijo le tema al padre y se sienta tarído por la madre, sino que es el padre que se encuentra celoso del hijo y lo acusa de querer sacarle tanto el poder como el amor de su pareja. El trasfondo del problema es esencialmente soical: el padre-Jack, en esta escena, necesita recalcar que está atosigado de responsabilidades laborales, de obligaciones que parecen que en última instancia han explotado este problema edípico-paranoico. La locura del padre es, entonces, una expresión de la sociedad capitalista y sus instituciones.

Segunda escena para pensar la relación entre cine y filosofía: una de Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, quien ya desde el chiste derrideano de la película Inglorious Basterds (2009) y su cambio de una a por una e para hacer un guiño gigantesco a la deconstrucción. En esta secuencia en particular. el personaje de Jules se encuentra sorprendido por lo que entiende como una intervanción divina, y lleva al límite de detener toda una escena, toda una secuencia narrativa prototípicamente de acción, para dilatarla por una duda meramente hermenéutica con respecto al pasaje de Ezequiel 25, 17.

Las relaciones entre el cine y la filosofía son muchas en la medida en que no hay mejor forma de pensar el último siglo sin revisar esta producción medular para este período. Estas dos pequeñas escenas no hacen más que demostrarlo: hay una forma de conectar al cine con el pensamiento teórico-práctico, renovando así el campo de reflexión filosófico. La filosofía se ocupa del cine precisamente porque no hay mejor manera de pensar el pensamiento (redundante, pero no por eso menos cierto) que a partir de revisar esta objetivación, esta forma que se ha encontrado de expresar (no representar, claro) los temas de esa cosa tan escurridiza que se ha llamado "hombre".

¿Quién es Fernando Bogado?

2009-12-10T00:42:00.002-03:00

Cometo, cada tanto, uno de los peores vicios narcisistas. ¿Cuál?: el de buscar mi nombre por Google. En una de esas búsquedas -¿Cómo recordar cuándo fue la primera?-, descubrí que había millones de Fernando(s) Bogado(s) por la red, cada uno con una ocupación diferente, con otro pelo, con otra cara, otros amigos, otro olor, otro cuerpo: uno de ellos, creo que el mejor de todos los Fernando(s) Bogado(s) que puedan existir, es un joven con problemas en las piernas -¿Paralítico? ¿Cojo?- que se encarga de la parte de turismo de las Cataratas de Misiones -Iguazú, todo eso-. Otro Fernando Bogado es un político de Baradero, pero me da miedo su perversidad: prefiero no hablar de él.

Hace poco en un mail pusieron mal mi nombre, o mejor, pusieron mi segundo nombre: ¿Me quedará mejor Emmanuel? ¿Cuántos Emmanuel(es) Bogado(s) habrán por ahí?

Me dijeron que mi papá se llamaba Cristino Bogado, un poeta de Paraguay con el que suelo tener cierto contacto: mi papá se llama Reinaldo, le dicen Rey, y hace poco le puso la letra que le faltaba a mi apellido: la "A". Sí, se recibió.

Ví de vuelta "American Splendor". Siempre me gustó Crumb, pero nunca había descubierto a este guionista si no hubiera sido por la película. La primera vez que la ví era un tipo totalmente diferente, no sé si menos perdido, pero sí con otra vida. Hoy soy esto.

Hoy soy esto.

Textos sin regreso

2009-11-30T21:31:00.004-03:00

En la edición de este mes de No-Retornable aparece una nota escrita por el enigmático ente (hombre, autor, remedo de cualquiera de las dos últimas palabras) que suele firmar algunas cosas de este blog... Bah, no tantas, he estado bastante ausente en estos últimos meses, pero la ausencia, mis muy queridos, a veces suele ser el juego favorito de cualquiera.

¿Donde leer esas efímeras líneas de la crítica nacional? Pues aquí. Os advierto: en algunos mails aparezco como Emmanuel Bogado, atosigado por mi segundo nombre, el cual -debo reconocer- me gusta. Fernando Bogado, Fernando Emmanuel Bogado, Emmanuel Bogado...Tantas combinaciones y tan poco para decir.

Muy agradecido, desde aquí, a la directora de tan noble publicación, Sol Echevarría, por haberme invitado a participar de la ya citada publicación digital.

A seguir leyendo, entonces.

You´re the everything

2009-10-10T01:41:00.003-03:00

Luego de mucho tiempo, vuelvo a escuchar el excelente disco de REM, Green (1988), y esa hermosa canción (¿Está habilitado hablar de lo hermoso en este tiempo? ¿Mi idealismo de 25 años de edad, mi actual soledad, digo, mi estar sólo ante la pantalla, lo habilita?): "You´re the everything".

Dos sanguches (no "sandwichs"), vino blanco, ganas de fumar: y ya viene la noche.

rocanpoetry! 16: ¿Live web transmission?

2009-09-24T11:18:00.001-03:00

El grupo de manoseados corazones de la Editorial CILC vuelve a incurrir en el error: rocanpoetry! #16 Live Web Transmission (en inglés suena mejor, eh): sin necesidad de que te muevas de tu hogar, en donde disfrutas de la amistosa cercanía de tus objetos, podés observar a los inadaptados de siempre ejecutar este nuevo homenaje a la nada (que a veces puede tomar la forma de una cita sin obra). Paradójicos hasta el desastre, sin firmar ningún contrato de exlusividad con nadie, los actores de este drama pseudo-pornográfico se presentarán a las 20:30 hs en un secreto lugar para decir un par de cosas. Fijate si te sale: http://www.revoluziononline.com.ar/, ponés "en vivo" y te aparece una pantallita tipo youtube donde vas a poder presenciar en forma virtual de esta nada aglomerante.

Mirate qué lindo el flyer:

Podés fijarte en el adjunto, de paso: es lo mismo, pero más grande.

Bueno, era eso, nada más. Por cualquier consulta, ya sabés:

arockearla@gmail.com / www.editorialcilc.com.ar

Ahora, a seguir comprando cosas.

Sin blanca en el cielo y el infierno -part one-.

2009-09-10T13:20:00.002-03:00

El título de la entrada pertenece al nombre del primer arco argumental de "Los Invisibles", la genial historieta de Grant Morrison. En los arcos subsiguientes, por hacer un comentario espero que rápido, se nota mucho un problema que podemos detectar con facilidad en mucha de la narrativa argentina contemporánea, en donde no hay "narración", en el sentido de que pasa o sucede muy poco, y la novela se limita a presentar un personaje en donde se aglutinan diferentes características: para ser gráficos, el personaje es un elefante del medio oriente que lleva a su vez a otro elefante, a la familia de ese otro elefante, a un cuaderno con elefantes dibujados, etc. Y, por el propio peso, este para nada pequeño animal encuentra muy dificultoso el moverse: da apenas algunos pasos. ¿De qué otra manera se puede caracterizar a una serie de novelas de escritores jóvenes, dentro y fuera del mercado "mainstream", si no es con esta burda y para nada original comparación? Este modelo-Aira de novela (otra vez: personajes sobrecargados a los que les pasan pocas cosas) prima por todos lados, y es a la vez el síntoma de un estado de la literatura argentina contemporánea que me disgusta: por un lado, tenemos estas novelas con guiños a Puán, por el otro, novelas de mayor circulación en donde es necesario recurrir a estrategias de best-sellers (la intriga, la sospecha, etc.) como un palo tutor para después presentar una historia de mayor densidad, mucho más rica, pero que para sostenerse sigue creyendo que precisa esa intriga sólo útil para los primeros capítulos. O sea: una novela donde pasa algo, pero que erroneamente cree necesitar de una intriga como marco para presentar una segunda historia harto mejor.

Dos modelos de novela: hace poco, hablabamos -no sé si le dí forma en una entrada- de los dos modelos de literatura latinoamericana vigentes, esto es, el modelo-Sada (Casi nunca: la obra de un autor que pasa los cincuenta y que descansa en un estilo trabajado a lo largo de una vida, o sea, profundización del estilo) o el modelo-Thays (Un lugar llamado Oreja de Perro; esto es: un autor joven que apuesta por una prosa más medida, Hemingwayneana, Camuseana, en donde prime la acción y se diga lo exacto: ¿Prosa cinematográfica?). Quizás, en cuanto a narrativa Argentina, pondría en la misma línea que Thays a Antonuccio con su novela La Hija, la cual me pareció muy buena (con excepción del último capítulo): pero, consideremos que a este panorama continental de los dos modelos debemos sumarle estos otros dos modelos nacionales propuestos más arriba. Con respecto a esta prosa que acumula características en un personaje, me parecería coherente contrastar mis afirmaciones con la novela Los Topos de Félix Bruzzone, cuyo libro de cuentos 76 me pareció genial, pero esta novela editada por Mondadori no tanto. Ahora, respecto al modelo de la intriga-tutora, recomiendo el último libro de Claudia Piñeiro, Las grietas de Jara: comprueben si es tan necesario plantear esa intriga policial al comienzo cuando la novela, muy pronto, se convierte en una excepcional contrucción de un personaje que, ahogado, empieza a asomar muy lentamente la cabeza por la superficie. Reseñé todas estas novelas para Radar: ahondo un poco más en cada una de ellas, si les parece pertinente la aclaración.

Dentro del ámbito nacional, estoy a la expectativa de encontrarme alguna escritura que no caiga en estos dos modelos planteados. Ojo: no soy tonto, pongo esto en cuestión por estar siempre tratando de escribir mi primera novela, planteándome todo el tiempo el estado de la prosa (y la poesía) actual, sabiendo que va a ser horrible lo que salga de este trabajo, pero ansioso por romper este himen escriturario. Sin embargo, sé que saldrá algún autor nuevo que me resultará alucinante, pesadillesco, íntimo... ¿Cuál será? Me veo en la obligación, en la próxima vuelta, de revisar lo que circula en el ámbito independiente -tengo en casa una novela de Alejandro Farias que, no sé por qué, promete mucho-. Aguarden por más noticias.

Dije que iba a ser breve, ¿No?...

rocanpoetry! #15 ¡la señorita de la poesía!

2009-08-24T13:06:00.002-03:00

Si obedeciera a mis primeros impulsos, me pasaría los días escribiendo cartas de injurias y de despedida.

La verdadera elegancia moral reside en el arte de disfrazar las victorias propias en derrotas.

Como Gogol, Akhmatova no deseaba poseer nada. Daba los regalos que le hacían a los pocos días de haberlos recibido. Ese rasgo recuerda las costumbres de los nómadas, obligados a lo provisional por necesidad y por gusto. Joseph de Maistre cita el caso de un príncipe ruso amigo suyo que dormía en un lugar cualquiera de su palacio y que no tenía, por así decirlo, cama fija, pues vivía con el sentimiento de encontrarse en él siempre de paso, de estar acampando allí en espera de irse en cualquier momento.

Cuando el Este de Europa nos proporciona tales modelos de renuncia, ¿por qué buscarlos en la India o en otros lugares?

todas las citas de Emile Cioran, en Desgarradura y Ese maldito yo

¡La horda de derrotados de Editorial CILC, los “compañeros de ruta” del under, festejamos los 15 rocanpoetrys con todo! ¡Ya somos señoritas! Ojo con querer propasarse con nosotros: ¡no nos vendemos! Tengo un contrato conmigo mismo y lo voy a respetar (Ricardo Iorio, ATC, 1996).

¿Cómo lo festejamos? ¡Con mucha literatura mala, pero sin errores de ortografía, tipeo o impresión! Claro, porque todos sabemos que lo único que importa es la apariencia. Y nosotros sí que parecemos escritores, poetas, en fin: artistas.

Y como somos completamente itinerantes y anárquicos (¿ah?), vamos de aquí para allá y de allá para ahí, sin rumbo fijo. Esta vez la cita será en el barrio porteño de Núñez. Sí, señores, señoras: nos vestimos de gente bien (¡y dale con las apariencias!) ¿O acaso creen ustedes que hay relación entre el under y el lumpenaje? Una vez más, ¡se equivocan! ¡Podemos ser unders y bañarnos! ¡Otra proeza del pueblo!

click aquí para ver el flyer

rocanpoetry! #15
Sábado 29 de Agosto, 21 Hs.
en ESPACIO VEDIA (una re linda casa)
Vedia 2268, Núñez, Capital Federal.
(a 2 cuadras de Cabildo, a 2 de puente Saavedra, a 4 de la Estación Rivadavia)
contribución económica: $10

poetry:
Fernando Bogado
Juan Alberto Crasci
Juan Manuel Daza
Sebastián Realini
Virginia Gallo
Guillermo Prada
Romina Freschi
Rodolfo Edwards
Pipo Lernoud

rocan:
Romina y los Urbanos http://www.myspace.com/rominaylosurbanos
Fabbio y el equilibrio cósmico http://www.myspace.com/fabbiotico
Pol http://www.myspace.com/polsolo

Después nos quedamos festejando hasta que salga el sol nuestros 15 festivales. Habrá música, animosidad y bebidas espirituosas. Lo necesitamos ahí, señorito, señor. La necesitamos ahí, señorita, señora.

Se agradece la difusión, la infusión, la confusión, la asistencia.

Organiza: Editorial Casi Incendio La Casa / http://editorialcilc.com.ar / arockearla@gmail.com

Pasado contingente o notas desmedidas

2009-07-18T23:52:00.008-03:00

Giorgio Agamben, en "Bartleby o de la contingencia", considera que la conceptualización de la potencialidad de los entes es, ante todo, el atravesamiento de ese mismo ente por la negatividad: potencialidad es, sobre todo, impotencia, potencia del no, etc. La sucesión temporal, que tal como aclaró tantas veces Derrida está estructurada en torno a la presencia del presente, nos condena en terminos de Agamben a que esa contingencia marcada por la potencialidad sea siempre del futuro y nunca de lo pasado: el pasado no es potencial, es ya realizado, es pura positividad, algo pasó de una determinada manera para siempre. En cambio, lo futuro siempre abriga el germen de la negatividad, lo que creo que puede pasar puede también no pasar. Un ejemplo claro: el martes, yo podría haber dicho que Estudiantes podría o no salir campeón, pero hoy sábado -escuchando Pink Floyd y leyendo "El beso de la mujer araña", entre otras cosas- sé que Estudiantes salió campeón y no hay nada que yo puede hacer para volver a traer la potencialidad a ese hecho pasado (o sea, retrotraerme al momento en que Estudiantes podría o no haber salido campeón). La única forma de devolver la potencialidad, agrega más tarde el filósofo italiano, es la frase de Bartlebly, no sujeta a la verificación (potencialidad de ser verdadera o falsa); sino a la pura mostración del ser, a la manifestación desconectada/desconectadora (o sea, irracional, lejos del campo de la razón entendida a esta como facultad de conectar, ligar): "Preferiría no hacerlo" es un enunciado que devuelve de alguna manera la potencialidad al evento pasado, transformando al Futuro contingente en un Pasado contingente (una paradoja más que, como toda paradoja, se muestra en su plenitud, no se limita a ser comprobada lógicamente).

Devolvamos por un momento la potencialidad al pasado, y transcribamos una cita de Derrida que he encontrado oportuna pero, como siempre, tarde, siempre demasiado tarde, para decir en el rocanpoetry! 14...

Luego la fecha, incorporada al poema, se sobredetermina de múltiples formas. Por una parte, conmemora a todas luces eso que todos los 14 de julio del mundo pueden recordar desde hace dos siglos. A veces, en no pocos ámbitos de la cultura occidental, el 14 de julio se transforma en emblema de la ceremonia conmemorativa en general. Figura entonces un aniversario político y revolucionario en general, pasado o futuro: aniversario o, dicho en otros términos, retorno, y retorno por revolución, de lo revolucionario.

Derrida, Jacques. Schibboleth, cap. IV. s/d. p. 60

Marco una distancia: hay mucha gente que equipara rápidamente el acontecimiento revolucionario con un proyecto de la burguesía, sin ver que es una clase que recién se forma en este acontecimiento y que adquiere consciencia de clase en la Revolución del ´48 y, sobre todo, en el golpe de estado de Napoleón III en 1851 -y, digamos, con increíble contundencia, en 1870-72, con la represión cruenta y asesinato sistemático de los miembros de la Comuna de París, planteando esa maravillosa innovación burguesa de destrucción conocida como campo de concentración-. ¿Existe una clase burguesa hoy en día? ¿Por qué lo primero que aparece cuando se plantea -irónicamente, por lo menos desde mi perspectiva, frente al último rocanpoetry!- es la pertinencia de mencionar una clase? Clase que, por otro lado, ha adquirido la transformación en un tópico común de cualquier rebelión adolescente, considerando el ingreso de la burguesía como polo enemigo para cualquier cantante de rock (un dandy, esto es, un aristócrata en tiempos democráticos: peligrosamente funcional para cualquier ideología). El mejor ejemplo: mayo del ´68, vayamos en contra de los burgueses para algunos días después volver a nuestra cotidiana vida burguesa -excelente película para recomendar: "Los amantes regulares", dura crítica a "Los soñadores" de Bertolucci-.

Cadáveres de los otrora miembros de la Comuna de París de 1871:
otro de los estigmas de lasistematización de su represión es la
numeración delos cadaveres. El nazismo, en otro modelo
de campo de concentración,mantendra la necesidad de contabilizar e
identificar los cadaveres, pero optará por la fosa común.

La burguesía, si se mantiene, es gracias a su desmedida fuerza política e ideológica, muchas veces ejectutada con violencia. Su desvanecimiento no se debe a ningún evento revolucionario, sino a la transformación constante del sistema político-económico que le ha dado nacimiento: el capitalismo. Esto nos obliga a revisar profundamente acontecimientos recientes, como la paranoia colectiva (burguesa) frente a la Gripe A: no neguemos a la enfermedad, porque sería leer de una manera equivocada el comportamiento de lo ideológico; ya que la ideologia, precisamente, se proyecta sobre lo real, tal como lo simbólico y lo imaginario lacaniano se anudan con lo real en un punto imposible de determinar. ¿Qué se puede decir de esto, entonces?: en principio, ver cómo estan operando los prejuicios de clase (una forma del pensamiento del sí mismo frente al otro) al transformar una enfermedad -o sea, un agente biológico- en el motivo para plantear una distancia radical frente al extranjero, al extraño. Toda enfermedad estigmatiza: primero el SIDA y los homosexuales, ahora el latinoamericano con sus gripes porcinas (animal que, por otro lado, simbólicamente representa lo inmundo, y al mismo tiempo ha sido término de comparación o metáfora de un capitalista: "cerdo burgués"), etc. Comenzando con esta tarea de profunda revisión ideológica y observando las consecuencias que esta desmedida opinión en torno a una enfermedad ha despertado -sin minimizar las muertes, hay que proponer realmente una revisión de qué otras graves enfermedades de claro origen social ha traído más muertes en los últimos tiempos que la Gripe A, desde el Mal de Chagas hasta el Dengue-, una crítica teórica atenta tendría que revisar otro tipo de producciones en donde aparecen estos elementos consustanciales a la ideología que deviene luego en la aplicación de una violencia particular sobre algún otro.

La revolución, conmemorada, obliga a la revisión, a tratar de revisar lo pasado en su manifestación paradójica, a detenerse a lo largo de estos últimos 200 o 300 años las formas particulares en las cuales la violencia innata del hombre se ha manifestado y sistematizado, o sea, ha sido expresada por este reciente agente social conocido como el hombre burgués. Lineas de un desesperado, sí, en el medio de la noche, escuchando a Pink Floyd y algo sobre no sé que muro... Hay tantos, a esta altura.

Algunas renovaciones de... Bueno, de nada tan importante

2009-07-17T11:59:00.003-03:00

Extracto del blog de aquel Fisgón de la Mediatarde, el blog del café con leche...

Gente: después de mucho tiempo, he decidido volver a los pagos de este noble Blog para ver si, con cierta constancia, puedo convertir este breve proyecto en la "gran idea" que creí haber tenido en su momento (gran contradicción: yo con una gran idea, dios nos libre). Me pareció interesante plantear algún día fijo de renovación del contenido, como tantos y tantos blogs lo hacen a los fines de mantenerse al día con algo en particular, aunque desde ya agrego que costará mucho dejar algo absolutamente fijo aquí, en el territorio de lo fluído por excelencia.

¿No sería interesante ver qué día les parece el mejor para que renueve los artículos de este siniestro lugar? A mí me parece, qué se yo, intrigante como mínimo. Los dejo con la encuesta, así de paso veo a cuanta gente realmente le interesa este pequeño quiosquito virtual del café con leche, bebida por excelencia de estos tiempos sin dios.

Un saludo muy grande a todos,

El fisgón de Mediatarde -tal el nombre en homenaje a los cronistas españoles del siglo XIX, realmente encantadores por donde se los mire-.

Bueno, a visitar el blog, entonces, eh. De paso, actualizo algunas reseñas realizadas para Radar Libros.

Ay, el mundo, el mundo.

Apenas una postura

2009-07-11T18:21:00.004-03:00

El problema de leer a Asís en estos tiempos es de ser rápidamente tildado de simpatizante de la derecha. El -a esta altura- affaire Asís (digamos: su lectura, su eventual presentación como autor a leer dentro de un programa de literatura argentina, etc.) no nos salva de esta cita que, efectivamente, sintetiza en breves líneas mi opinión con respecto al concepto de Taller Literario y mi constante negativa a participar u organizar uno:

----------
(...) Con un dejo de torpe ironía esgrimí algo acerca de la posibilidad de dedicarme a otra cosa, por ejemplo, ponerme una mesa de dinero, cambiar dolares. ¿Periodismo? Menos, ni hablar; ellos saben que después de la novela sobre el Diario no puedo ni pisar una redacción, y que desde Papito hasta la directora, y hasta algunos secretarios, insisten en decretar para siempre mi inmovilismo profesional. Pero de ellos ya voy a hablar, hay mucho hilo por delante, todavía.

- Lo último que haré para ganarme la vida, se los aseguro, será ponerme un taller literario.- Y agregué, inexplicablemente irónico: -Creo que aún puedo ganarme el mango honradamente.
----------

ASÍS, Jorge. Cuadernos del acostado. Buenos Aires: Booket, 2007 (1988). p. 10

Robespierre... ¿Nuestro prójimo?

2009-07-03T23:54:00.003-03:00

La revolución francesa, tal como se la conoce, no existe.
Claude Lévi-Strauss, El pensamiento salvaje.

Nuestra hostilidad a la révolution se refiere no a la farce sangrienta,
a la "inmoralidad" con la que se desarrollo; sino más bien a su moralidad
gregaria, a sus "verdades" con las que sigue actuando y actuando
Friedrich Nietzsche, Fragmento póstumo 9 [116]

Perdimos los radicales pero ganamos los peronistas.
Jorge Asís, Los reventados.

Se dijo en su momento que habrá espada, división, guerra (Mt 10, 34-37). Nosotros, más humildes y para nada fanáticos de los paredones, hacemos otro rocanpoetry! a 220 años de la Revolución Francesa, puntapié inicial del hombre contemporáneo. Lejos del revisionismo, los actores de esta poco excelsa página de la Patria serán:

En poesía: Juan Alberto Crasci, Juan Manuel Daza, Sebastián Realini, Fernando Bogado, Adriana Kogan y Walter Godoy.

En rock (sí, rock): Poseidótica, Andrés Ruiz y Gigante Elefante.

Indecisos, subliminales, adoradores del descontento y profundamente divididos entre sí, los personajes de este drama se reniegan a cobrar entrada para el mayor contento de la mayoría, aunque aceptan hacerlo un martes (14/7) a las 20 hs sólo para honrar esta lejana fecha fundante de nuestros imprevistos tiempos sin dios -¿Habrá muerto él también de nuestras enfermedades latinoamericanizadas?-.

Dése al Registro, publíquese en donde os parezca, comuníquese a vuestros allegados. Por si no ve la imagen del excelente ilustrador don Juan Barabani, revise el link para ver su genialida desplegada en un blog. Cumplido, archívese.

Libertad, Igualdad, rocanpoetry!

El tamaño de mi deseperanza

2009-03-24T00:36:00.002-03:00

No tengo palabras para tanto dolor.

Pre-crucifixión

2009-02-25T23:45:00.005-02:00

"Canta, oh musa, la cólera del Pélida Aquiles", dijo el poeta, y ahora lo llaman ciego. "Beethoven was deaf", anunció Morrisey en la tapa de uno de sus discos: ¡Ay! ¡Guárdate de tu ojo! ¡Arráncatelo si para tí es motivo de escándalo! (lo dijo el crucificado, revisen Mt 18, 6-11).

Afirmé hoy, los ojos rojos de tristeza soviética:

¡LA HISTORIA ES LO QUE PASA MIENTRAS NO ESTAMOS LEYENDO!

Lo dice Victor Shklovski ("¿Quién no leyó a Shklovski?"):

Olvidemos el ruido, detengamos el transporte, recordemos cómo se ven los caballos, cuando son muchos.

(SHKLOVSKI, Víctor. Eisenstein. Habana: Arte y Literatura, 1985. p. 5)

Pero también...

Una época no sabe contemplarse a sí misma hasta que el arte no lo sugiere. La época puede perderse a sí misma.

(Ibid. p. 148)

Nosotros, amantes de la automutilación, las multitudes de caballos galopantes -junto con el perro, animal absolutamente humano, no ya prosopopéyicamente humanizado-, avisamos:

rocanpoetry #11

sábado 28 de Febrero, 23 Hs.

México 3854, Almagro

entrada: $5

Música:

Andrés Ruiz

Tulús

Gigante Elefante

Orquesta Horizontal

Poesías:

Juan Alberto Crasci

Fernando Bogado

Juan Manuel Daza

Sebastián Realini

Jeremías Ramaro

Mariano Massone

Marimé Arancet

Alejandro Güerri

Fernando Aíta

Miguel Ángel Lens

Luciano Di Silvestro

María Virginia Gallo

Exposición de fotos e instalaciones:

Rocío Rec

--
Editorial CILC - Festival rocanpoetry!

Si quieren revisar lo que la prensa nos obliga a confesar, visiten estas lindas entrevistas -bah, es la misma, sólo que con dos links diferentes-:

UNO DOS

Brindo, entonces, por toda época perdida (a sí misma en sí misma). ¡Siento presagios de lo que vendrá!

"Otras gansadas"...

2009-02-11T12:21:00.003-02:00

Primera entrada del año 2009. No hay mucho para decir al respecto: hubo momentos en estos últimos días en que me senté a pensar seriamente qué podía escribir en una nueva entrada en este blog perdido de Dios, pero no se me ocurrió nada tan original. Una cita, quizás, que me mantuvo cautivo durante mucho tiempo...

La reproducción en la transferencia en el seno del tratamiento no es, a todas luces, más que un caso particular de una reproducción mucho más difusa, con la que hay que vérsela en lo que llaman análisis de carácter, análisis de personalidad total, y otras gansadas.

LACAN, Jacques. "Homeostasis e insistencia" en: El seminario de Jacques Lacan, Libro 2, El yo en la teoría de Freud y en la técnica psicoanalítica. Buenos Aires: Ed. Paidós, 1988. p. 101

Para ver estas y otras gansadas, acompañenmé en este infinito año donde me regiré por mi más claro interés o animo -como mínimo, en la determinación de lo que escriba aquí-. Ah: ordené las reseñas que he escrito para Radar Libros aquí al costado, en una listilla, así me pueden putear por dos cosas -como mínimo, también-.

Edité Patria -pude haberlo dicho en una entrada anterior, no lo niego-, libro que me ha estado persiguiendo hace varios años. Cada vez estoy más seguro que escribir es en realidad remitirse al pasado personal, "encerrarlo" en una forma y bajarlo al papel. Un poco, sólo un poco, me estoy cansando de la autoreferencia.

Aquel desesperado, sí.

"Vive oculto" (Epicuro)

2008-12-18T11:45:00.004-02:00

Jóvenes: nueva edición del rocanpoetry! esta sábado a las 23 horas. Previamente, dos miembros del staff de la editorial (¡Ja!) van a estar en el Festival Buen Día administrando el puestito que tendremos en la consabida sección "editoriales".

Ahí van los datos y esas cosas de la vida...

rocanpoetry #10
sábado 20 de diciembre, 23 Hs.
México 3854, Almagro
entrada libre y gratuita!

sonidos:
Factor Sorpresa
Santi y sus viejas del agua
Sibel Pagano
Mathias de Breyne

palabras:
Juan Alberto Crasci
Fernando Bogado
Juan Manuel Daza
Sebastián Realini
Jeremías Ramaro
Gonzalo Duro
Mariano Massone
Walter Godoy
Victoria Palacios
Inés Rando
Nora Fiñuken
Madame Barfly

A las 6 servimos el desayuno!

Lo dijo TELAM:

http://www.terra.com.ar/feeds/notas/18/18843.html

http://ar.entertainment.yahoo.com/16122008/40/entertainment-quot-rocanpoetry-10-quot-propone.html

Lo decimos nosotros:
http://vamosarockearla.blogspot.com/

PROMOS:

http://www.youtube.com/watch?v=JIIbwC3f0nY
http://www.youtube.com/watch?v=yh1ZzwIBo9U

Organiza: Gigante Elefante y Editorial Casi Incendio La Casa

http://myspace.com/giganteelefanterock
http://editorialcilc.blogspot.com/
http://ar.mc570.mail.yahoo.com/mc/compose?to=arockearla@gmail.com

A todo corazón impactado

2008-11-20T13:27:00.000-02:00

Jóvenes: en el día de hoy se realizará un recital más del ciclo organizado por el gran poeta del oeste, Hernán. Ahí van los datos específicos del evento...

poemas canciones y pinturas vol. 16 Biblioteca Nacional, Agüero 2502, Auditorio Jorge Luis Borges –Primer piso-, Jueves 20 de noviembre, 21 horas. poemas Hernán, Vicente Luy, Pipo Lernoud, Osvaldo Vigna; canciones Flopa, Florencia Ruiz; pinturas Sin comando.

Por otro lado, ha aparecido la columna Coghlan correspondiente al mes de noviembre en la página de Poesía Urbana. ¿A quién he entrevistado? Bueno, sí, a Hernán. A revisar la nota aquí. De paso, aviso del evento que realizará la gente de Poesía Urbana para celebrar sus 6 años: este sábado 22-11 a las 23 hs en Ituzaingo 747 (San Telmo). Estarán Juan Xiet, Poemuffin y otros artistas.

El tiempo pasa y es inalcanzable

2008-11-19T20:47:00.006-02:00

Radiohead viene a la Argentina.

Juan A. me ha persuadido recientemente -más que nada, por la dedicada lectura que realizo de su excelente blog- a escribir mis sueños. Cuando era niño, o mejor, entrando en la preadolescencia, solía escribir mis sueños en un cuaderno barato comprado en cualquier lado para después leer en él las recurrencias: podría citar pasajes enteros de sueños en esta entrada, pero quizás lo realice en breve con el objetivo de hacer explotar de adentro hacia afuera esta experiencia y darle el único sentido que le quedan a las cosas viejas: el de la exposición descarnada.

Me acabo de levantar de una siesta de 75 exactos minutos. Voy a escribir lo que soñé.

Me encuentro en mi trabajo habitual (el otro trabajo, como dicen algunos sobre sus actividades diurnas) en una escuela de Teatro, administrando las cuentas de la gente que paga con mayor o menor regularidad sus cuotas. En un momento determinado, entran por la puerta dos viejos y conocidos amigos de mi anterior trabajo en el departamento de publicidad de ese monstruo inefable llamado supermercados Coto: son G. D., otrora redactor y creativo; y S.R.R., también redactor, asistente en su momento del primero. Ambos, en la actualidad, trabajan por su cuenta, y en mi sueño esta condición se mantenía: tenía la sensación de que no los veía hacía tiempo, y apenas cruzan la puerta -fingiendo interés por algún curso, pero con cierta mirada de extrañamiento, como si pensaran "mirá donde trabaja este chico ahora"- me alegro y pretendo atenderlos graciosamente, demostrando que los reconozco: sus barbas están crecidas irregularmente, visten la ropa de siempre y G.D. toma algunos volantes de la mesa con cara de incredulidad. Se sientan y comenzamos a hablar de algunas cosas: lo primero que les digo es "miren lo que tengo ahora", en alusión a mi contemporáneo uso de un celular (siempre los rechacé, recién este año tengo uno). El problema es que el celular que tomo no es mío, sino de S.R.R., que me señala que es suyo: es muy parecido a mi teléfono particular, sólo que tiene líneas plateadas en vez de blancas. Tomo otro celular: es el de G.D.; también es muy parecido al mío pero tiene líneas violetas. Tomo un tercer celular y es el mío, les cuento la historia (a S.R.R., no miro la cara de G.D.) de cómo lo compré, de cómo mi hermana lo había conseguido para ella de una amiga pero por no querer cambiar de número me lo vende al mismo "precio de amigo". En ese instante tocan el timbre: C., mi compañera en mi actual trabajo, entra como siempre a reemplazarme por la tarde.

Vale la pena destacar que el lugar -una casa vieja, de esas "palermitanas", sólo que en Belgrano, reconvertida en una escuela-, generalmente luminoso por una pintura naranja en su interior, comienza a hacerse opaco a medida que el sueño transcurre. Para cuando le presento mis amigos a mi actual compañera, suena el timbre: ahí me doy cuenta de que había dos señores adentro durante todo el tiempo que estuve con estos muchachos ex-coteros con la intención de preguntar por algún curso (visten camperas azules de jean gastadas, uno tiene el pelo largo, enrulado, negro y una gorra de visera puesta al revés, las remeras que usan dentro de la campera son fluorescentes y cambian de color en las mangas, cosa que no veo pero sé). El umbral de la puerta principal cambia de forma y tamaño, ahora es inmenso, y en él se oculta una sombra, algo parecido a un hombre con remera amarilla fluorescente que tiene un palo en una mano y aguarda a que abran. Mi compañera, luego de atender a los desconocidos (mis amigos siguen allí durante todo este tiempo, sentados a mis costados), se dirige a abrir la puerta, y siento que algo raro va a pasar. Cuando estos hombres se despiden para unirse al de remera amarilla en el umbral -son conocidos-, y al tratar de cerrar la puerta, C. se lleva la sorpresa de la constante y molesta resistencia que tienen estos hombres a recibir un portazo en la cara: definitivamente, quieren entrar, su intención es robar el lugar. Vencida C., mis amigos y yo nos adelantamos para luchar contra esta gente, a la cual empujamos afuera a duras penas. Subimos rápido la escalera de madera del lugar -los reflejos, afuera, se mueven de manera bestial, golpeando, tratando de entrar de cualquier manera- y, una vez arriba, me reuno con personas conocidas que estaban observando toda la acción: el primer piso de la escuela no es el primer piso de siempre, es una especie de corredor rectangular desde donde se puede ver hacia abajo gracias a una especie de "pulmón de manzana" que deja ver la planta baja. En el borde, Sandra Ballesteros, vestida de camisa blanca y pollera, haciendo las veces de una suerte de pareja mía, me pregunta de una manera muy fría pero cariñosa cómo estoy, si estaba bien. Le digo que sí: mis amigos pasan a un cuarto de cercano en donde otros conocidos están viendo la tele. Sandra me acaricia la cara, me mira con tristeza. Yo voy al baño.

Henri Bergson

En el baño -derruido, quebrado, los mosaicos llenos de suciedad, un color oscuro y verde rodea toda la escena- están mi prima J. y mi tía J. -no son madre e hija- mirando por el inodoro: yo las acompaño en esta observación y veo que el inodoro pierde agua, está casi seco y deja pasar un flujo muy ínfimo de agua en el fondo que actua como un pequeño arroyuelo por donde sé que pasa el tiempo. "El tiempo pasa y es inalcanzable", me dice mi tía, "yo no puedo participar del tiempo"; y yo sé que tampoco, pero no le digo nada porque vuelven a sonar ruidos. Los hombres de abajo lograron cruzar el portal.

Voy abajo y trato de contenerlos, pero son demasiado violentos -no tengo todos los detalles, o me derrotan o los derroto-; vuelvo a subir y Sandra me mira con cara de dolor, pero también con cierta pasividad. Me dice que le hicieron daño, y que Radiohead es una muy buena banda, "¿No la escuchás?" me dice. En ese momento el sueño cambia su atención y estoy en la sala de ensayo de Radiohead, detrás de Thom Yorke, quien está ejecutando una extraña versión de "Idiotique", más larga, y en donde ejecuta sólo un organo con escasos efectos. Desde donde estoy, también puedo ver a Johnny Greenwood, pero a nadie más. La versión es larga, pausada, todos en el sueño aman a Radiohead. Giro mi cabeza y estoy en el umbral del trabajo, pero ahora se parece al interior de la pared frontal de mi casa. Por los postigos y entre las cortinas veo a mis amigos hablando en el umbral: ellos, ahora, son los que están afuera, pero conversan tranquilamente quizás tomando algo. Otro amigo de Coto se suma, J. -es el que aparece de frente en esta visión-. Vuelvo a cambiar y estoy arriba de vuelta, Sandra me dice que uno de mis amigos la violó, voy a la habitación en donde miran tele y -después de que Sandra me diga que fue tal y tal amigo- encaro al culpable, le digo que lo voy a matar. Estoy muy enojado. C., un amigo del barrio, tiene el pecho descubierto y ostenta músculos cuasi-vikingos, toma unas tijeras y empieza a insultar a este supuesto amigo que no conozco, pero que tiene rulos rubios y una cara muy parecida al villano de Top secret. C. lo toma con fuerza del antebrazo y lo lleva hacia donde está Sandra, pero de la nada se crea un cuarto más entre el lugar de la tele y el corredor rectangular. Con las tijeras, y respetando la pasividad de mi "amigo" de rizos rubios, muy amarillos -de un amarillo falso- los empieza a cortar de a uno hasta dejar a este joven pelado en mi presencia. Su cabeza tiene muchos puntos negros, lo cual me hace sospechar de la naturalidad de este color en su cara. Sigue sonando, durante toda la escena, la extraña versión de "Idiotique" que había escuchado. Se presenta un ruido en la puerta: mi hermana me despierta al regresar a mi casa.

Me toco la cabeza: me duele, me duele mucho. Recuerdo con mucha fuerza la escena del inodoro, la relaciono con mi actual obsesión por Henri Bergson, por mi sorpresa con la llegada de Radiohead al país. Le digo a mi hermana, lo primero que le digo a mi hermana luego del sueño, la primera estupiudez que en estado de duermevela se me ocurre decirle es que su amiga V. no había venido a casa. Nunca balbuceo tal comentario, lo reemplazo por una pregunta del partido de Argentina y Escocia. Mi hermana responde: "¿Qué partido?".

Classic Performance Live

2008-11-18T18:11:00.001-02:00

Festival personal

2008-11-08T12:42:00.005-02:00

Estaba absolutamente confiado de que iba a ganarme entradas gratis al Personal Fest de este año, en donde ejecutaban sus electrizantes músicas bandas como R.E.M. y la fundamental, espectacular, peripatética banda de los hermanos Reid, The Jesus and Mary Chain. Y no: no gané ninguna ni a palos, no llegué con la plata -bah, llegaba pero iba a tener que dejar de almorzar otra vez durante quince días, más o menos- y no había rumores de alguna entrada secreta al lugar o algo por el estilo. Me he tenido que conformar con discos, otra vez, y con recapitular algunas cosas que han sucedido en estos tiempos sin materialización escrituraria, y sin embargo, no por eso, sin escritura.

Everybody hurts: el sábado 1-09, sin haber ido a ver a R.E.M., participé de una lectura organizada por la gente de Maldita Ginebra y Humo Suburbano. Poetas del partido y de zonas lindantes, unidos en maquiavélica manifestación, leyeron su material en el bar Inzomnio, ubicado a escasas cuadras de la imprescindible librería de don Guillermo Prada, "Punto & Aparte". Desde aquí, muchas gracias a Urruspuru y Pantuso por la invitación, a la Bukowskiana y a su hermano por el video de mi lectura que aparece en la entrada superior, y a los buzos verdes con capucha, por protegernos del frío cuando urge.

Head on: Gabo Cuman ha sacado su excelente disco solista, Escenas acerca del embrujo. La placa se consigue en la página web Faro Latino y en algunas disquerías con onda -espero tener un listado en breve-. En la edición del más que destacado periódico de Tres de Febrero Un Túnel -dirigido por Andrea Trotta, pintora genial y gran persona, un saludo desde estos pagos perdidos de dios- ha aparecido una reseña que escribí de este LP: en breve, será subida a este blog.

Some candy talking: también apareció, a finales del mes pasado, le entrevista que le realicé a Urruspuru para la columna Coghlan en Poesía Urbana. Aquí les va el link.

You trip me up: reformulación en la página Los Bigotes de Dalí. Se estrena blog, a revisarlo: www.losbigotesdedali.blogspot.com. En breve, alguna nota mía (espero).

You are the everything ("...She´s so young..."): apareció Patria, mi nuevo libro de poesía, editado por el CILC en la nueva colección 33COMA3, a escasos $4 si lo consigue directamente de los productores (o sea, me manda un mail a arockearla@gmail.com, un comment a este blog, etc.). Junto con esta publicación, también salió la reedición de un clásico de Sebastián Realini, Piedra abismal; y una obra inédita -hasta ahora- de La Pájara Veneciana, El hombre perfecto o los goces de Dafné. Sí: cada uno $4, los tres por $10.

Vamos a ver cuál es el próximo recital que me perderé...

Tu cara de resumen ha dicho algo inentendible sobre el desprecio

2008-10-04T21:28:00.003-03:00

Ay, ay, ay: la segunda parte, los bellos días idos.

Todos los resúmenes. El resumen

2008-10-04T21:22:00.002-03:00

Lo prometido: a modo de resumen, el video del rocanpoetry! en su octava octava edición, realizada en los pagos puntanos. La novena, realizada el pasado viernes 26, ha tenido una convocatoria bastante alucinante (150 personas), videos de la más variada especie (bah: uno sólo, éste, junto con las espectaculares fotografías de Amaia Guridi y Santiago Enríquez, amigo de la casa que siempre recibe un cortado gratarola cuando pasa) y poemas encantadores, tiernos, sensibles y continentales (quiero decir: café con leche con tres facturas).

En la entrada de más arriba, me juego, la segunda parte.

Ay, ay, ay: todos los bellos días.

YO SOY EL ORNITORRINCO

2008-09-25T12:16:00.004-03:00

Tentado con el devenir-animal deleuziano -pese a mis manifiestas resistencias a ciertos postulados del amigo francés-; quiero escribir un poema en donde diga explícitamente "Yo soy el ornitorrinco".

La belleza de este animal es incomparable: un monstruo a los ojos del decimonónico perdido en el espacio, un suave animal que se refugia tanto en el agua como en la tierra para anidarse y ser nada -extender la nada, se entiende: "nadar"-. Remitámonos a la imagen que, como dice Kracauer, es la continuación del flujo de lo real (sí: lo digo en términos lacanianos, después de todo, Deleuze dijo que el deseo es lo real, lo real es flujo, etc.)...

Lo digo rápido: rocanpoetry! edición novena este viernes 26 de septiembre a las 19 horas y hasta las 22. Toda la data, luego de la imagen...

Viernes 26 de septiembre19:00 hs
en el Centro Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Chacarita
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Rocan
Joe Palangana
Andrés Ruiz
Gigante Elefante

Poetry
Sebastián Realini
Alejandra Dening
Héctor Urruspuru
Richi Pantuso
Fernando Bogado
Walter Godoy
Juan Alberto Crasci
Juan Manuel Daza

Foto
Amaia Guridi
Santiago Enriquez

¡¡¡Duplicando el poder!!!

El temido día soleado

2008-08-29T14:14:00.006-03:00

Canción recurrente de un disco recurrente: el genial "The queen is dead" de The Smiths tiene en su tracklist uno de los mejores temas del conjunto, por no decir de una década entera (pasemos del comentario leve a la exageración, por favor). Hablando con J. recientemente, consideré intrigante tratar de traducir el tema y subirlo al blog (sí, a este blog). ¿Complicaciones? Infinitas -toda traducción supone un diáogo con lo imposible y una entrada en la economía del don-. En principio, las citas de Ricardo III que Morrisey trae adrede en el tema son muy difíciles de pasar al castellano. Opté por traducir "Ere", una preposición del inglés medieval que significa "antes", por... Bueno, por "antes". "Thrice", por otra parte, también es un término antigua cuyo significado es harto complejo de determinar: por un lado, significa la sucesión de tres momentos o la repetición triple de algún acontecimiento ("tres veces..."); por el otro, implica crecimiento o donación exagerada de algo ("Mucho..."); y me quedo sólo con dos significados -finalmente, opté por el segundo-. La segunda cita de Ricardo III (por si no lo dijimos, obra de William Shakespeare) tiene la misma preposición, "Ere", y después presenta el verbo/auxiliar "do" en diferentes conjugaciones, lo cual puede implicar un juego con su funcionamiento como auxiliar de algunos tiempos verbales o como verbo que carga con el significado (castellano) de "hacer". Trate de mantener como válida la última opción y puse como traducción de "do, does" las palabras "hago, hace", diferencia que no sé si es o no propia del original -no cuento, en estos momentos, con una copia de la ya citada obra de Shakespeare-.

A los fines de dejar abierto el problema de la traducción, coloco la versión en inglés y mi traducción al castellano: oigo ofertas.

Cemetry Gates

A dreaded sunny day
So I meet you at the cemetry gates
Keats and Yeats are on your side
A dreaded sunny day
So I meet you at the cemetry gates
Keats and Yeats are on your side
While Wilde is on mine

So we go inside and we gravely read the stones
All those people, all those lives
Where are they now ?
With loves, and hates
And passions just like mine
They were born
And then they lived
And then they died
It seems so unfair
I want to cry

You say : "'Ere thrice the sun done salutation to the dawn"
And you claim these words as your own
But I've read well, and I've heard them said
A hundred times (maybe less, maybe more)
If you must write prose/poems
The words you use should be your own
Don't plagiarise or take "on loan"
'Cause there's always someone, somewhere
With a big nose, who knows
And who trips you up and laughs
When you fall
Who'll trip you up and laugh
When you fall

You say : "'Ere long done do does did"
Words which could only be your own
And then produce the text
From whence was ripped
(Some dizzy whore, 1804)

A dreaded sunny day
So let's go where we're happy
And I meet you at the cemetry gates
Oh, Keats and Yeats are on your side
A dreaded sunny day
So let's go where we're wanted
And I meet you at the cemetry gates
Keats and Yeats are on your side
But you lose
'Cause weird lover Wilde is on mine

Sure !
----------------

Las puertas del cementerio

Un temido día soleado

así que nos encontramos en las puertas del cementerio

Keats y Yeats están de tu lado.

Un temido día soleado

así que nos encontramos en las puertas del cementerio

Keats y Yeats están de tu lado

mientras Wilde está del mío.

Entonces vamos adentro y leemos con solemnidad las tumbas:

toda esa gente, todas esas vidas,

¿Dónde están ahora?

Con amores, y odios

y pasiones como las mías,

nacieron,

luego vivieron,

luego murieron.

Es tan injusto

que quiero llorar.

Me decís: “Mucho antes el sol saludaba al atardecer”

y reclamás esas palabras como propias

pero yo lo he leído bien, y los he escuchado decirlas

unas cien veces (quizás menos, quizás más).

Si debes escribir prosa/poemas

las palabras que usas deben ser las tuyas propias,

no las plagies o las “tomes prestadas”

porque siempre hay alguien, en algún lado

con una gran nariz, que sabe

que te hace trastabillar y se va a reír

cuando te caigas

que te va a hacer trastabillar y se va a reír

cuando te caigas.

Me decís: “Mucho tiempo atrás hecho, hago, hace, hizo”

palabras que sólo pueden ser tuyas,

y después se produce el texto

de donde fue extraído

(una prostituta confundida, 1804).

Un temido día soleado

así que vayamos donde estamos felices

y te encuentro en las puertas del cementerio

Oh, Keats y Yeats están de tu lado.

Un temido día soleado

así que vayamos donde queramos

y te encuentro en las puertas del cementerio

Keats y Yeats están de tu lado,

pero perdés,

porque el loco amante de Wilde

está del mío.

¡Seguro!

Hay muchas interpretaciones/lecturas de funcionamiento con respecto al significado (u organización significante) del tema. Para empezar, se plantea un juego entre los autores que el acompañante de la voz poética "tiene de su lado": Keats y Yeats, ligados a una gran tradición de la versificación anglosajona, dos canónicos defendidos por los sectores intelectuales más conservadores en Inglaterra. Por el otro lado, la voz poética considera que tiene de su lado a la carta victoriosa, representada por el mismísimo Oscar Wilde quien, recordemos, fue puesto en prisión por su "escandalosa" relación con Lord Alfred Douglas -estrictamente, fue acusado de sodomía por el padre de este muchacho, y luego de un juicio cuyo falló no fue favorable, pasó dos años en prisión-. Tenemos entonces a un acompañante avezado en autores conservadores y a una voz poética encantada con el "loco amante" de Wilde, un paria de la inglaterra conservadora de finales del 1800.

La constante alusión a la escritura y el problema de las citas está apareciendo en las estrafas centrales casi como efectivo tema de la canción: no plagie ni tome prestadas palabras para escribir, trate de usar las suyas. Me sumo a la lectura que encuentra en esta postulación cierta fina ironía que, en un tema plagado de citas, critica a los que citan: es imposible hablar sin estar citando, escribir sin recurrir a la voz del otro, por lo que esa posición "originalista" sería por demás tonta e ingenua. La ironía, después de todo, abre la canción: el día soleado se pasa en el mejor lugar en donde se puede estar, el cementerio. Además de las citas de Ricardo III. Morrisey recurre a ciertas frases de la película "A man who came to dinner" ("Toda esa gente, todas esas vidas/¿Dónde están ahora?").

Una discusión más profunda y alguna que otra reseña del disco completo pueden encontrarse en los siguientes links:

"Interpretación" de Cemetry Gates.
Reseña de The queen is dead.

¡A bajarse el disco, nomás!

(otras) confesiones

2008-08-27T00:35:00.005-03:00

1- insistencia temática, insistencia teórica. Sin haber terminado de leerlo completo, cito la primera parte del artículo "Confesiones y circunsición: San Agustín en Derrida o ¿De qué sirve el amor que no se confiesa?" en Derrida, un pensador del resto de Mónica Cragnolini (Ed. Cactus, 2008):

¿Para qué escribir una confesión? Tal vez la respuesta a esta pregunta sea la misma, o similar, a la pregunta del para qué escribir un libro, a lo que Agustín y Derrida quizás contestarían: por amor, para amar más.
Pareciera entonces que el amor y la confesión deben estar juntos. Derrida se pregunta de qué sirve el amor que no se confiesa, o si hablar de amor no es ya hacer una declaración de amor. Quizás todo amor tiene algo de confesión. Sin embargo, en toda confesióntambién hay un resto de incofesabilidad, algo que se resguarda de la supuesta posibilidad de decir todo, o de transparentar todo.

2- inistencia temática, insistencia confesional: se ha subido a la página de Poesía Urbana la entrevista que le hice a Alejandra Dening hace escasas semanas en la columna Coghlan.

3- insistencia temática, insistencia pictórica: una muy linda foto que Juan Manuel Daza me sacó una tarde casi de verano en Puerto Madero. Tomamos gaseosa barata y caminamos por un puente que lleva a otro mundo, mucho más caro, por supuesto.

4- insistencia temática, insistencia: hoy a la noche tome dos sorbos de whisky, no pude tolerarlo y lo tiré a la pileta. Adiós, whisky olvidado, adiós.

(Algunas) confesiones

2008-08-26T00:55:00.003-03:00

La idea de la confesión es bastante siniestra, y conste que no digo nada nuevo: nunca se escribe algo en el fuero íntimo, siempre esta supuesta la lectura del otro. De las muchas confesiones que pueblan la historia de la literatura, de las muchas confesiones que cualquiera de nosotros puede leer en un blog o en un fotolog, siempre se piensa que alguien, en algún momento o lugar, va a leer nuestras palabras y se va a apiadar de nosotros. Señalo dos confesiones al pasar: las de San Agustín y las de Rousseau; dos modelos genéricos, dos antecedentes dialécticos de la confesión vía internet.

Ensayemos una: hoy estoy cansado y, sin embargo, no me puedo dormir. O mejor: dilato el momento de encontrarme con la cama. Destaquemos que suelo siempre dejar sobre el lugar donde voy a dormir los papeles o libros que circunstancialmente estoy leyendo, el traslado de todos esos elementos es razón más que suficiente para suponer mi pereza a la somnoliencia. Por eso, quizás, luego de ver el especial de The Who que VH1 transmitió esta noche, subo a alimentar a mi perro ubicado estratégicamente en la terraza con un Marlboro de mi hermano, sólo por eso, por dilatar la pereza.

"Who are you?": las confesiones son siempre una forma de decir quienes somos. Foucault, sí, el pelado francés ese, solía decir que las confesiones son parte de una estrategia discursiva para administrar los cuerpos: decir quienes somos es (auto)catalogarnos y esperar nuestro lugar en la sociedad, la forma en la cual nos van a vigilar (o castigar). Claro procedimiento de la inscripción a Ingresos Brutos: estamos obligados a conocer la actividad que desarrollaremos laboralmente y a esperar que nos cobren por eso, como si nosotros eligiéramos cuánto vale lo que hacemos, como si nosotros -por expresión de nuestra voluntad- quisieramos darle al Estado parte de nuestras ínfimas ganancias.

Prendo el cigarrillo: algo toca mi espalda y pienso que es un insecto. Miro hacia abajo luego de esforzarme por desprenderme del extraño corpúsculo y descubro pétalos de rosa. Ah no: no nos pongamos romanticistas ahora, viejo vicio de todo alemán, y optemos por la seriedad ascética del artista contemporáneo. O la risa beligerante del vanguardita de principios de siglo, no sé, usted decida.

"Guardate a quién le abres el corazón": sí, puede ser, pero luego pienso... ¿Existe tal cosa como un "corazón"? Digo: ¿Existe el centro de nuestra sensitividad como para que lo defendamos tan abiertamente? ¿No será eso una siniestra invención discursiva (todo lo es) de la cual nos apropiamos en algún momento de nuestro crecimiento psicoanalítico (último reducto de la vigilancia, sí, otra vez Foucault)?. Bueno, sí, pero por favor, expréselo de manera más inteligente, no caiga en el teórico lugar común.

El Quid, la esencia, el centro de la cuestión: eso es una confesión, es la exposición discursiva de aquello que conforma nuestra (estructural) diferencia específica con el resto. Estructuralismo de los corazones. Post-estructuralismo de la sensualidad/sexualidad: si tenemos corazón, está en nuestra entrepierna, y no busque más, no sé atreva. ¿No vió las publicidades de estos días? Todos queremos acostarnos (lease "coger") con todos, con el perro, con la vecina, con nuestra madre, con nuestros familiares muertos, con la minita que no nos daba bola en el secundario, con nuestos amigos... Todos salimos a la noche para trampear nuestros afectos y jugar al pirata, al Olmedo y Porcel del siglo XXI. Olmedo se cayó de un edificio. Porcel se murió en una silla de ruedas. Ahí está nuestro corazón.

Hora de bajar, "Esto lo voy a escribir en el blog", pienso. Cuanta hipocresía.

Playlist

2008-08-22T14:44:00.007-03:00

"Time to pretend", de MGMT

Lo he decidido, no voy a escribir una crónica sobre los eventos puntanos -o sí, pero de una forma muy disimulada-. Tan sólo me limitaré a decir que realizamos el tan mentado rocanpoetry! 8 en el bar La Panacea con inusitado éxito y que, al día siguiente, repetimos el evento en la excelente librería de Fernando de Vargas, "Atípica" (atipicalibros@gmail.com). En este rocanpoetry! 8 1/2 reemplazamos bandas por cortometrajes de una calidad inusitada mientras sorbimos espirituosas bebidas dispuestas por los más adiestrados comensales: oh gloria etílica, a tí la noche. "El diario de la república" de San Luis realizó una cobertura completa del evento, algo que puede ser leído en los siguientes links:

rocanpoetry! 8 (1-08): página 3 del suplemento "etc."
rocanpoetry! 8 1/2 (2-08): página 4 del suplemento "etc."
cobertura periodística de los dos eventos: página 2 del suplemento "etc."

Hemos obtenido el título de poetas pop. No sé como sentirme con eso.

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"Trust" de The Cure

J. me ha indicado que su trabajo poético ha cambiado luego del viaje a San Luis. Yo he vuelto con los pies fríos por haberlos puesto en una caída de agua, con mucha más barba que a la ida y con el inminente y definitivo regreso de mi adicción al tabaco.

Aquí, una foto de los erráticos responsables/poetas/músicos/incoherentes que han realizado el sacro cambio de paisaje:

Federico, Martín y Luciano/Rocco (Gigante Elefante); Lucas, Sebastian R., Pablo,
el Sr. Nadie/febo/The Figurehead y muchos nombres más, Juan M., Juan A. El vacío.

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"Pale blue eyes" de The Velvet Underground, o "Canción del dos por tres" de Charly García, o "Pappo´s Blues Vol. III" completo (aún no me decido).

El viernes participé de una muy extraña maratón de lecturas. En La Casa de Teresa, sume algunos de mis textos a las particulares músicas de Mariano Sappia, Guido Roncaglia y mi muy querdio amigo Gabo Cuman.

Gabo Cuman, el innombrable leyendo, Mariano Sappia, Guido Roncaglia.

En "La vaca es un imán vestido de cuero", lamentablemente, la clausura macrista llegó más rápido que mi débil voz... Junto con la anterior clausura del Pachamama y las persecuciones que ciertos jueces de la internet realizan en cada uno de los blogs para revisar links de bajada conforman el terrible temor de estos días al advenimiento definitivo de la ley. Por suerte, la palabra siempre nos ofrece los recursos de la mentira, el escamoteo, la trampa.

Linger on.

Pena sobre pena y pena

2008-08-14T11:34:00.005-03:00

Dilatando el momento de la crónica puntana, avergonzado por vasos de vino robados furtivamente a la noche y un lento re-ingreso en el mundo del tabaco, anuncio dos fechas que, en realidad, son uno (sólo que en dos lugares, en dos momentos diferentes, lejos de todo entre sí).

El primero, un avance de ese aire progresivo que, muy de vez en cuando, a todos nos invaden. Bah, puede ser que la noche no tenga nada de progresivo, pero yo me invento algo por el estilo en la cabeza y le doy para adelante, nomás.

Este viernes (15-08), a las 22 horas, en La casa de Teresa (Acuña de Figueroa y Humauaca)
cumanbogadoroncagliasappia haran las veces de artistas consagrados para ver si garronean algo en la barra. Ah: $7 en la puerta.

Luego, don Bogado se retirará sigiliso para leer parte de su material en ese ciclo devenido clásico de todos los viernes, organizado por ese poeta de nuestros tiempos febriles, don Sebastián Matías Oliveira. No hablo sino de La vaca es un imán vestido de cuero (Pinzón 1222, esq. Hernandarias), evento en el cual -a eso de las 23, 23:30, 24, cuando llegue, bah- subiré al escenario para mostrar porque ahora debería estar buscando algún tipo de trabajo más responsable.

El paquete de galletitas con limón está casi a la mitad... El olor desesperante de la infancia ida me invita a seguir degustándolas hasta que no quede más diente para masticar. Adios, Adios, dust bunnies.

Punta NO

2008-07-31T11:07:00.004-03:00

Cuando las ansias adolescentes de una nueva vida se han aplacado, sólo quedan los sponsors (escombros, para continuar con una risa siniestra, de toda inocencia perdida). El trabajo de Jean Baudrillard, "El intercambio simbólico y la muerte", habla precisamente de esto: la necesidad de establecer un contacto con un comercio simbólico (un sistema de intercambio) desprendido de toda referencia. Nuestros particulares gustos han invocado los presentes anunciantes del rocanpoetry! 8, a realizarse en la ciudad de San Luis el día de mañana:

Atipica (libros)

La caberna de JR (discos)

Óptica Moyano

Pentagrama (instrumentos musicales)

Hostel San Luis

Wanzo sonidos

Lara (computación)

festival rocanpoetry! #8
Viernes 1 de Agosto, 22:00 hs.
en Panacea Bar
Av. España y Maipú, San Luis!
Entrada: $5

rocan:
Alissiafranka (V. mercedes)
AMATERS (San Luis)
Gigante Elefante (Capital Federal)

poetry:
Juan Manuel Daza(Capital Federal)
Juan Alberto Crasci(Capital Federal)
Fernando Bogado(Capital Federal)
Sebastián Realini(Capital Federal)
Alejandro Simionati (SAN LUIS)
COOPERATIVA EDITORIAL REVISTAS CALLEJERAS (SAN LUIS)

Para aquellos que no nos puedan seguir en nuestras aventuras, tal vez puedan escucharnos esta tarde (31-07) a las 18 horas en el programa "Hace lo que quieras", en Fracuencia Zero FM 92.5 mhz. ¿Escucharnos por internet? ¡Claro!: visite la siguiente página o el siguiente blog y aproxímese al vacío muy de a poco...

http://www.frecuenciazero.com.ar/ (para escuchar en vivo)
http://www.haceloquequierasradio.com/ (para ver info y misceláneas del programa)

Suena ahora "Toma la ruta" de Soda Stereo. En breve, más datos del siniestro viaje que la editorial realizará en estos días por el camino hacia el oeste radical. ¿Podrán los muchachos del CILC sobervivir a la experiencia?

Tachame la doble,

2008-07-21T11:13:00.004-03:00

festival rocanpoetry! #7
Sábado 26 de Julio, 22:00 hs
en La Casa de Teresa
Acuña de Figueroa 795, Capital Federal
Entrada: $8

Alissiafranka (acústico, desde San Luis!)
Duo La Poiera
Walter Godoy y sus Libitones
Lenin

Juan Manuel Daza
Juan Alberto Crasci
Fernando Bogado
Sebastián Realini
Nono Trakinas
Juan Borges
Eduardo Nocera
Héctor Urruspuru
Alejandra Dening
Inés Rando
Bárbara Alí

festival rocanpoetry! #8
Viernes 1 de Agosto, 22:00 hs
en La Panacea Bar
Av. España y Maipú, San Luis
Entrada: $5

Alissiafranka
Houdini
Gigante Elefante (Capital Federal)

Juan Manuel Daza
Juan Alberto Crasci
Fernando Bogado
Sebastián Realini

Desesperados por la literatura beat, luego de haber visto demasiadas veces el documental de Bob Dylan "No direction home", cansado de todo, hambriento de nada, emprendo con mis compañeros de CILC una breve gira con dos fechas, una en Capital, otra en San Luis. Los que quieran asistir, invitados están, invitados también a invitar a otros, etc.

Llueve afuera con la irregularidad de las novelas policiales noir. Me gustaría que pase algo más: no sé, habré de escuchar lo que pueda del nuevo disco de Spinetta, algo de "Thumbs down" de Radiohead, y dejar que el día se vaya de a poco.

IMPA (cientes)

2008-07-17T20:42:00.002-03:00

Juventudes ("Shoplifters of the world", para evocar a don Morrisey):

he aquí el video de la FLIA realizada este Domingo en la fábrica recuperada IMPA, ubicada en Querandíes 4290 (Almagro). El espacio estaba destinado -si es que creemos en las determinaciones cuasi-metafísicas que arrastra esta palabra- a que se realizara tamaño evento: el contexto físico que supone una fábrica cerraba por todos lados para cualquier publicación independiente, a lo cual le tenemos que sumar la fuerte participación de muchos autoeditores que demuestran, en cada evento concretado, efectivas mejores en el formato y la calidad de sus publicaciones. Como la vez anterior, el video en cuestión fue realizado por Sebastián Lastra y contiene en él la aparición estelar de un miembro del CILC, don Juan Manuel Daza.

En otro orden de cosas, comencé en la página de Poesía Urbana una columna sobre escritores independientes de nombre "Coghlan": espero que les guste. Muchas gracias desde aquí a Nadia MDGzine y a Grisa por la invitación y la buena predisposición a la hora de revisar el texto, y a mi amiga Victoria Palacios por brindarse a ser entrevistada y a mostrar parte de su excelente material.

Hoy es un día raro: hace un calor especial, como el veranito de San Juan que aparece en las páginas de "Diario de la guerra del cerdo" de Bioy Casares... Un calor adolescente, un calor virginal... ¡Ay, Todo lo ido que se resiste a desaparecer!

El chiste y su relación con ESE inconsciente

2008-07-16T18:42:00.020-03:00

Primer poster lanzado de la película: "¿Por qué tan serios?"

Canté pri

Circunstancialmente, y gracias al siempre benefactor ocio, mi novia y yo conseguimos entradas para ver la (¿o "el "?) avant premiere de la nueva película de Batman, "The Dark Knight", este Martes 15-07. Aprovechando este beneficioso giro del destino, y haciendo eco de las tan conocidas notas de diversos medios, sumaré mi ínfima colaboración al campo de la crítica/reseña cinematográfica otrogando mi particular punto de vista a tamaño evento. Queda a consideración del huidizo lector si mi tarea ha sido o no vana.

¿Miller lo hizo de nuevo?

Portada de "The Dark Knight Returns" de Miller, Janson y Valley.

Ya desde el sugerente título de "The Dark Knight" la conexión entre el presente film y una de las obras fundamentales de la historieta queda más que clara: "El regreso del caballero nocturno" es una de las piezas fundamentales para entender el cambio que se dió en el noveno arte a mediados de los ochenta. De la mano de este trabajo de Miller, pero también de ese clásico de clásicos que es "Watchmen" de Alan Moore (y, para quedarnos con don Batman, "La broma asesina", historia de la cual también se alimenta muchísimo la pelicula que estamos reseñando), el mainstream del género de los encapuchados cambiaría para siempre, dando paso a una era repleta de héroes en donde el aire naif y la simple y llana intención (mítica) de cuidar al ciudadano común se convierte en una peligrosa patología psicótica que hermana secretamente
al defensor de la justicia con el archi-villano: se sabe, el Joker es el revés oscuro de Batman, dos caras de la misma moneda (algo que realza la aparición del villano de la moneda, el mismísimo Harvey Dent-Dos Caras).

Portada de "The Killing Joke" ("La broma asesina") de Moore y Bolland

El chiste final -no se preocupen, no adelanto nada de la historia-.
Dos locos riéndose bajo la lluvia.

En la historieta de Miller, el lector se situa en un futuro no muy lejano en donde el Caballero de la Noche se ha resignado a dejar de combatir el crimen: viejo, abatido, no encuentra ningún tipo de esperanza en una vida que se le ha ido de las manos. La idea por parte de Miller es la de recuperar la muerte del segundo Robin (Jason Todd) como motivo principal para que Wayne abandone la lucha contra el crimen, enfermiza vocación que lo obligará a tomar cartas en el asunto cuando Ciudad Gótica se suma en el caos de los bandidos menores solventados por grandes mafiosos, o mejor, grandes villanos: tal como en la película, dos enemigos casi protagonistas de la historia son Dos Caras y el Joker; mientras una horda de adolescentes fanatizados con las ventajas del mundo de la delincuencia llenan las calles de crímenes cuyo único objetivo es el de representar su ingreso en el auspicioso mundo del hampa (me duele, pero sueno como Radio 10 a las 3 de la tarde).

Mítico golpe de Batman a un disminuído Superman
(afectado por la flecha de Kriptonita que le arroja Green Arrow,
un cameo destacable de la historia)

El problema, claro está, es el tercer gran villano en cuestión: ni más ni menos que Superman, quien ya ha revelado su identidad secreta y trabaja ahora como agente del gobierno de Reagan (interesantes apariciones del presidente-vaquero del espacio que subyugó a la opinión pública norteamericana, sino mundial, con esa doctrina neo-conservadora que tanto él como Thatcher representaron con dureza durante todo el período: el horror, el horror). La oposición entre los dos héroes es clara: uno es la luminosidad del ideal del americano medio, un superhombre que -pese a su desmedida fuerza- sólo quiere ser un granjero de Kansas (¿alguien recuerda la escena de Kill Bill 2 definiendo a Superman como el extraterrestre que ve al ser humano como una larva biológicamente subdesarrollada?); la otra es la oscuridad, la pesadilla recurrente del super-hombre que no puede escapar a su destino de locura: "Arkham Asylum", de Grant Morrison y Dave McKean, no hacen más que retratar al Batman-demente, más loco que los enemigos que ha mandado al asilo de Ciudad Gótica -historia IMPRESCINDIBLE-.

Portada de "Arkham Asylum" de Morrison y McKean

Ilustración de Dave McKean aparecida en "Arkaham...".
Ledger TUVO que haber visto/leído esto.

"El regreso..." de Miller es una obra imprescindible, en donde la violencia y los motivos oscuros de Batman para persistir en su ser pueden causar tanto la desmedida atracción como el rechazo más enfático, ambas sensaciones que Wayne siente con respecto a su alias. Sumémosle a eso la aparición de una Robin mujer (el mejor Robin, el Robin detrás del Robin, bah), un Batman usando armas de fuego y dispuesto -sí: más que dispuesto- a matar a sus enemigos y un conflicto final del cual no podemos ni nos atrevemos a adelantar las consecuencias. "El Regreso del Caballero Nocturno", junto con todas las novelas gráficas que acabamos de mencionar, son lecturas obligatorias -me atrevería a decir, "Radio 10 informa..."- para cualquier navegante del género invisible -McCLoud dixit- que tantos sueños me ha arrancado, que tantos sueños habrá de arrancarles a ustedes.

Ahora: behold the nightmare.

Sí: la película

Bale y Ledger, Batman y el Joker:
confusión doble, conversación triple.

El film de Christopher Nolan -Memento se cuenta entre sus grandes batacazos cinematográficos- retoma la historia desde donde había terminado en Batman Begins: Ciudad Gótica, lentamente, ha comenzado a tomar cierto aire de esperanza gracias al accionar de su defensor enmascarado y a las acciones de su nuevo fiscal de distrito, Harvey Dent (interpretado por Aaron Eckhardt) . El problema es que la reducción del crimen afecta específicamente a los mafiosos de la zona, quienes desean borrar al encapuchado para recuperar la gloria de los días previos a su llegada. No tienen mejor idea que confiar en ese sádico de boca cortada llamado... Bueno, ya saben de quién estoy hablando. Batman (Christian Bale) se enfrentará al Joker (Heath Ledger, último rol antes de su deceso/suicidio), entrando lentamente en el juego nietzcheano del tipo de los pantalones violetas: ambos están más allá de la moral del ciudadano promedio, uno es la fuerza salvaje, liberada de todo control; la otra es un obtuso loco enmascarado que se sigue atando a los principios de una humanidad a la que ya no pertenece. Aquí también está Deleuze: ambas son desterritorializaciones humanas que se animalizan (el murciélago, la hiena -por qué no-) o incorporan el mundo de lo cultural-literario a la esfera de la configuración de lo propio del ser (las máscaras, por ejemplo). Lo que en Batman Begins era la representación de cierta destreza oriental en la lucha cuerpo a cuerpo de un Bruce Wayne entrenado por Ra´s As Ghul; aquí es un desmadre de golpes y explosiones cuando, de a poco, la violencia que libera el Joker va tomando características cuasi-terrorísticas (infaltable tópico de la filmografía post 9-11: la mejor película que retrata este clima, por lejos, es la excelente "La hora 25" de Spike Lee).
Bale vuelve a interpretar a un Batman medido, elegante, cuya voz distorsionada le otorga al personaje un funcionamiento más siniestro. Ledger se lleva todos los laureles, claro está, aunque ciertos vicios de nostalgia me alejan de reemplazar a esa mítica imagen que todos tenemos del Joker-Nicholson... Burton, digamosló, inventó el concepto del Batman cinematográfico (sin desmerecer a ese clásico film desprendido de la serie de los sesenta, en donde Adam West hacia gala del Bati-repelente de tiburones y demás). La película es más que recomendable: no me atrevo a decir nada con respecto a momentos muy específicos de la cinta debido al hecho de que simplemente cada escena encierra su pequeño misterio (a los que se animen, la seguimos por mail): puede ser que sólo dure y sorprenda en esa primera visión en el cinematógrafo -¿es ya esta palabra un arcaismo?-, pero que momento, por Dios.

Pero esto... ¿dónde lo compro?

Bueno, recomendamos algunas ediciones de las historietas de las que venimos hablando aquí para aquellos desesperados fetichistas (como yo) que necesitan tocar con sus dedos lo que lee.
Para "El regreso del Caballero Nocturno" recomiendo los dos tomos de la editorial mexicana "Vid": papel satinado, edición cuidada, puede que en la actualidad impacte de lleno en los bolsillos de los compradores, pero vale la pena destinar algunos morlacos a esta historieta, sea en la edición que sea -aunque, me permito aclarar, hablaré aquí de las que yo poseo-.
Otra de las historietas de las que hemos hablado es "La broma asesina": sí, de nuevo "Vid". La edición tiene el mismo formato que "El Regreso...", pero al ser más pequeña puede que la consigan a menor valor. Lo mismo va para "Arkaham Asylum", la cual he visto en algunas casas de historieta a $50 -comparado con los $10 que me costó a finales de la convertibilidad, un despropósito-, editado por el repetitivo sello "Vid". Hubo un tiempo en que la compañía mexicana había adquirido los derechos para editar en toda latinoamérica las historietas de DC y, luego, de Marvel: sin el esferzo editorial de estos muchachos no habría accedido a estos trabajos o a "Crisis en Tieras Infinitas" y demases... Si bien sigo defendiendo la posibilidad de que se editen comics de los sellos norteamericanos en la Argentina (esfuerzos que encontraron dos logros importantísimos y fundamentales en la labor de Ed. Perfil y Sticker Design); no puedo negar que la Ed. "Vid" no haya marcado a su manera gran parte de los adultos coleccionistas de la actualidad.

El dónde (de "¿dónde puedo comprar todo esto?", se entiende) es relativo al lugar en el que se encuentre. Si ese lugar es Argentina, o más específicamente, Buenos Aires, recomiendo tanto Club del Comic como Camelot, dos comiquerías hechas y derechas que, con el tiempo, se han creado una respetable reputación. Claro que, si usted no cuenta con tanto dinero, quizás sería conveniente visitar el Parque Rivadavia para ver qué se puede encontra en la mesa de saldos de estos días o, con un poco de esfuerzo, empezar a coleccionar la interesante serie de historietas que Panini (nuevo dueño de la franquicia DC) está sacando en el marcado argentino en estos días: basta acercarse a un puesto de revistas para ver que dos tomos de una nueva colección del encapotado nocturno se encuentran al módico precio de $6.90: las historias que los tomos recopilan son la imprescindible y también mítica Bataman: año I de Miller y Mazzuchelli y Batman: año II, la cual no es tan genial, pero entretiene y asombra observar el trazo de Alan Davis y de la-en-ese-momento-incipiente-estrella Todd McFarlane. Y si no, a bajar se ha dicho, que los torrents y los blogs con onda están para eso.

Che: ¿por qué tan serio?

Links de interés

Página oficial
Nota de Radar sobre la película
Página del Joker (Genial)

Porque sí, porque sí, porque sí.

2008-07-12T00:28:00.003-03:00

Grata sorpresa la que me he llevado en el día de hoy cuando, atento, leo el mail de mi amigo, poeta de nuestro tiempo y socio editorial don Juan A. Crasci, en donde anuncia que el suplemento "Sí!" publico una breve reseña/recomendación en una columna de sus escasas páginas. Invito a revisar y, por supuesto, a adquirir esta maravillosa obra realizada por el citado Crasci y don Juan Manuel Daza, digno merecedor de elegios anteriormente esgrimidos. Para revisar la versión digital de la publicación, haga click aquí.

Por otro lado, tal como lo adelanta la nota del "Sí!", estaremos con nuestro clásico mantelcito violeta en el clásico de todos los clásicos (sí: es la palabra del día), el refugio generacional que todos estabamos esperando, que todos ya sabíamos que existía: casi como un rumor, casi como un atropello vandálico, la octava edición de la FLIA se realizará este sábado en el IMPA (Querandíes 4290, Almagro). Entre las 17 y las 18:30, el CILC tendrá sus diez minutos en el micrófono para que sus sospechosamente incorrectos autores hagan gala de aquello que los han hecho famosos en nueve condados de Jose C. Paz y algún que otro cabarulo paupérrimo de San Martín. Doy por descontado que muchos se llevaran la grata sorpresa de descubrir a sus próximos autores independientes favoritos distribuídos en los stands más elegantes que humano alguno haya visto en los corredores de la fábrica recuperada.

Continuaré acompañando el insomnio con furtivas lecturas de los blogs amigos. ¿Quiénes serán los agraciados?

"La mujer en la luna", de Milena Agus

2008-06-20T13:04:00.000-03:00

Publicado el 20 de abril de 2008 en Radar Libros.

VIAJES CON MI ABUELA.

Los viejos amores de la Segunda Guerra Mundial son narrados con fuerza pintoresca en una breve novela que viene

triunfando en Europa.

Por Fernando Bogado

La mujer en la luna

Milena Agus

Edhasa
110 páginas.

El amor endurece. La sensación de fluidez que por corto tiempo mantienen los enamorados contrasta rápidamente con el insistente recuerdo de los rechazos o el fantasma de la falta de amor; eventos crueles que dejan una huella imborrable en la personalidad de cualquier individuo. Milena Agus, en su novela La mujer en la luna, se toma el atrevimiento de contar un rechazo cuyas consecuencias recorren la biografía de una mujer a quien conocemos por aquello que liga al personaje con la narradora: abuela.

El relato se sitúa en Cerdeña, en un punto muy específico de la historia italiana reciente: los últimos dos años de la Segunda Guerra Mundial. La abuela, sometida tanto a la devoción del bisabuelo y el cariño de sus hermanas como a los vejámenes y el desprecio de la bisabuela, añora lo que en sus pesados treinta años nunca ha tenido: amor, amor verdadero, amor pasional. Desdeñada por varios pretendientes, la piedra en el camino de la pobre familia sarda es finalmente ubicada en un matrimonio despreciado por la protagonista. Un cuarentón comunista recientemente viudo la desposa como agradecimiento por los días en que pudo hospedarse en el hogar de los bisabuelos de la narradora: sin amarla, sin importarle que ella lo ame a él, ambos establecen un contrato en donde los favores sexuales de una se intercambian por los cariñosos cuidados y la balsámica paciencia del otro, sobre todo, durante los constantes accesos de locura de su flamante esposa.

El amor duro y distante que ambos se profesan repercute en el cuerpo de la abuela: afectada por cólicos renales que le generan varias pérdidas de embarazos, se ve obligada a viajar a Civitavecchia –lugar de la Italia continental conocido por sus termas curativas–. Será allí, con cuarenta y tantos años, en donde conocerá al amor de su vida, al Reduce (en sardo: veterano); un hombre cuidado, apuesto, a quien la guerra le ha quitado una pierna pero no la fuerza de vivir. Sin perder tiempo, ambos se ven envueltos en un romance que funda un nuevo tipo de intercambio: él leerá y opinará sobre los escritos que la abuela ha volcado durante toda su vida en un cuaderno personal; mientras ella sólo se limitará a ser observada, adorada, abrazada luego de cada ardoroso encuentro.

Como se señaló, la novela se desarrolla principalmente en Cerdeña, isla italiana en donde el idioma nacional convive con el fuerte dialecto local: la armónica aparición de varias voces del sardo nuorese (hablado sobre todo en el sur del territorio) le permiten a Agus transformar el lenguaje usado en La mujer en la luna en un rasgo más –junto con el paisaje y la comida– del confeso pintoresquismo del texto.

A pesar de tener otros dos libros publicados por la editorial italiana Nottetempo, será con La mujer en la luna (Mal de piedras en el título original) que la autora obtendrá renombre internacional, sobre todo en Francia, en donde se hizo acreedora del Prix Relay du Roman d`Évasion en el 2007 (Edhasa ha decidido publicar las tres obras de la autora, dando cuenta de un prolijo trabajo de traducción a cargo de Mónica Herrero).

Si bien el texto bordea frecuentemente ese medido género erótico destinado a conformar la novelística rosa de nuestros días, evita la caída total gracias a una reflexión sobre la literatura, o mejor, sobre el oficio de escribir que sobrepasa cualquier tipo de expectativa: la loca de la casa escribe vulgaridades que la bisabuela condena, marginalidad que se refuerza por el gesto de revelar, de nombrar lo silenciado –sea la genealogía femenina o el impúdico miembro sexual–, estrategia que La mujer en la luna retoma del erotismo (¿o quizá de la pornografía?). Y cuenta una pequeña historia de amores imposibles liberados por la escritura privada, la urdimbre de la intimidad femenina. En alguna medida, la novela lo dice: no hay piedra que se resista al incesante goteo de la palabra.

Para ver la entrada en Página 12, revisar aquí.

El sentido para otro día

2008-06-14T01:43:00.006-03:00

Flyer del evento. De paso, aviso que actualicé la entrada de la presentación de "Var!"
con el cartel que pegamos en la Facultad: "La revolución está muerta: CILC en FILO"

Son casi las dos de la mañana y no me puedo dormir: de una manera u otra, demoro el sueño con el mismo gesto cansino con que lo prolongo todas las mañanas, minutos después de que la alarma de mi celular de plástico desgastado ejecute la mínima sinfonía de bytes que hace las veces de alarma de despertador. No: no duermo. Me preparo un té y abro la heladera buscando algo de comida... Apenas corto el lado más flaco de una porción de dulce de batata con chocolate y rescato una medialuna de manteca que me sobró del intempestivo desayuno de Mc Donalds del día de ayer. Me doy cuenta tarde: hay algo que tengo que escribir antes de acostarme, algo que está en mi mano, algo que la comida sólo prolonga en el gesto cansino (el mismo de la primera oración, casi) de levantar la cuchara y acercar un poco de té o una porción de dulce de batata a mi boca pastosa. A los lectores insomnes, sobre todo, se les debe la mayor amplitud de términos en la descripción de lo que se presenta: ojala logre cumplir con este ínfimo cometido.

Joyce dedica "The Finnegan´s wake" a ese lector insomne necesario para poder leer por completo el texto: me atribuyo características que no tengo, nunca leí el "Finnegan´s..."; apenas lo rocé a través de la suculenta interetextualidad que una obra como "Skreemer" de Peter Milligan articula en sus cuantiosas páginas. Una historieta genial, sin duda: extraño no haberla conocido, la virginidad textual que todos añoramos al momento de comprarnos un libro que sólo sabemos por la tapa que puede ser genial, como si nos retrotayera a un momento liberado de toda capacidad de lectura. Después de todo, el lector es un onanista: lo marea la superficialidad, le atrae la hermosa cubierta, y es eso lo que consume cuando intercambia dinero por páginas con tapa fluorescente, o con una fotografía espeluznante, o con un título inabordable. No importa si el libro se lee o no: lo que se consume es su cubierta, el espacio que circunstancialmente puede ocupar en nuestra biblioteca, el hecho de que uno pueda jactarse de que cuenta con un "Joyce" entre tantos y tantos volumenes nunca leídos. El lector es un onanista, un aficionado voyeurista: ver, siempre ver; dios nos salve de la lectura. A esos lectores, "mis semejantes, mis hermanos", dedicadas mi virtualidad momentanea, mis kb. de desproposito.

En el día de ayer, se realizó en la ínfima ciudad de Santos Lugares un recital de poesía de escasa concurrencia pero, no por eso, de menor trascendencia: "Locus", nombre que me surgió como respuesta a mi natural falta de creatividad. Junto con Juan Crasci y Bárbara Alí, arribé tarde al lugar en donde se iba a llevar a cabo el encuentro: si bin no lo habá organizado, sí había ayudado a mi amigo-casi-paternal Guillermo a ordenarse un poco, tener un nombre, gente que asista a leer y demases. La presentación fue sobrerbia: Santiago Enriquez leyo parte de su material poético; Alejandra Denning me dejó deseando con "ardienta paciencia" (Rimbaud) un nuevo encuentro poético en donde pueda leer aún más poemas de su particular cosecha; Juan A. Crasci -poeta iridiscinte- ratificó su cercanía al título de poeta definitivo de nuestros tiempos; Guillermo me obligo a un repaso del primer Heidegger; los miembros del mítico grupo de "Maldita Ginebra" (Urruspurru y Richie) desbordaron con unos versos irrefrenables el lugar, y quien les escribe y los trata como hermanos y mi muy querido amigo Gabo Cuman cerramos con un diálogo impostergable entre bajo y voz recitando. La penosa actitud de la responsable del Centro Cultural opaco una noche encantadora: Gabo, cansado de la impaciencia de la responsable y sumándose al fuego que mi último poema anunciaba, colocó el punto final al encuentro con la inconmensurable cuota de talento que lo caracteriza: "Hugo Curto 2025", un tema de atronador bajo que insulfló en nuestros contraídos pechos el aire cuasi-divino que faltaba. Tomamos nuestras cosas, huimos de allí: afuera, la fría, turbia noche bonaerense nos esperaba con sus versos de alcohol barato e histrionismo innecesario.

Confesión última: no he dicho para nada lo que quería decir, pero nadie lo hace... Escribir es, siempre, dejar el sentido para otro día. Hace apenas tres recitales, continuo presentándome con citas de canciones encantadoras que se me antoja traer a colación... Hasta ahora van:

1)- "Hola, soy Fernando Bogado, y esta noche voy a leer como si fuera mentiroso y nudista" (Sí: Virus)
2)- "Hola, soy Fernando Bogado, Jesús murió por los pecados de otra persona, no por los míos" (Sí: Patti Smith)
3)- "Hola, soy Fernando Bogado, y no puedo perderme en arte chino y chicas americanas" (Sí: The Cure)

¿Cúal será el tema siguiente?

La revolución está muerta: CILC en FILO

2008-05-30T14:45:00.004-03:00

El plantel de CILC ha dejado de disimular el gesto autoeditor en sus recurrentes clases tomadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (Sí: los tres nos conocemos de allí). Sin disimular desaveniencias teóricas entre los miembros y con la frente un poco levantada, inclinada más bien hacia el costado, Juan A. Crasci, Juan Manuel Daza y Fernando Bogado (¿quién?) leerán en breves minutos (30-05, 16:30 hs, aprox.) en el patio de la sede de FILO para ceder parte de su orgullo decimonónico al evento de re-inauguración del espacio cultural "El Umbral". Habrá bandas y diversos tipos de eventos cuasi-intransigentes, como murgas y esos coquetos antojos de adolescente-joven "puanner".

Por otra parte, el 6-06, a las 20 horas, se presentará en el mencionado espacio cultural ("El Umbral", ubicado en el subsuelo de la Facultad) el evento-presentación del librio padre de todos estos piojos, abuelo de toda esta nada, "Vamos a rockearla!", de Juan A. Crasci y Juan Manuel Daza: estarán en la mesa hablando los autores más un tal febo y el excelentísimo señor Gonzoide; todos entrevistados por el muy preparado Nicolás Igarzabal. Habrá exhibición de las ilustraciones que participan en el moderno y artesanal (claro: también paradójico) libro, leerán algunos capítulos Sebastian Realini, Sebastían Matías Oliveira y el Nono Trakinas, cerrando la presentación esos muchachones locos devenidos en banda de culto, Gigante Elefante.

Cartel pegado en las multitudinarias paredes de Puán 480.

Y bueno, nada, eso. ¿Ustedes? ¿Cómo andan?

"El viajero de la noche", de Maurizio Maggiani

2008-05-14T13:59:00.008-03:00

Con la lentitud que me caracteriza, comienzo a re-publicar las reseñas de mi "autoría" que, hasta el momento, han aparecido en el suplemento Radar Libros de Página 12 (desde ya, agradecido a los responsables de su edición). Trataré de agregar a cada uno de los artículos información extra que puede servir para situar el trabajo de quien escribe en el panorama del particular trabajo de cada autor, en la especial composición de cada obra. Me abstengo de colocar alguna aquí debido a cierta pereza propiá de cualquier mediodía, mejor aún, de cualquier momento posterior a la ingesta de alimentos. Quizás los agregue más tarde, quizás nunca: llamesmosló una ínfima licencia poética.
El link a la edición digital de esta reseña del 9-03 es este de aquí.

VIAJEROS DEL MUNDO, UNÍOS.

¿Por qué viajan los hombres? ¿Por qué migran los animales? Son algunos de los interrogantes de la original novela ganadora del Premio Strega

Por Fernando Bogado

El viajero de la noche
Maurizio Maggiani
Norma
222 páginas.

Las razones por las cuales alguien o algo elige viajar, elige moverse desde un punto A hacia un punto B (y entrar así en la gramática perversa del problema matemático), son siempre extrañas. Para un etólogo –estudioso de la rama de la biología que toma por objeto los comportamientos animales– suele ser (a veces) el problema de una disciplina. O al menos aparentemente: el narrador de la galardonada novela de Maurizio Maggiani, El viajero de la noche, no deja de volver en diferentes momentos de su relato sobre la insondable razón que se oculta detrás de todo desplazamiento, animal o humano.

Todo comienza con el protagonista absorbido por la sutil variedad de colores del paisaje en el cerro de Assekrem, en el Hoggar –un desierto montañoso situado en Argelia–. Su ubicación no es fortuita, ya que está parado sobre la tumba del père (padre) Foucauld, un personaje extraído de la vida real y recuperado a través de diferentes aforismos ficticios creados adrede por el autor para este trabajo: sus palabras teñirán de una extraña santidad a cada evento relatado. En su investigación (la migración de gaviotas ocurrida luego de cada escasa lluvia), el protagonista se encuentra acompañado de una comitiva compuesta por diversos miembros de la comunidad de los tagil, que van desde el joven chofer Kemhail hasta el anciano poeta Tighrizt (apodado dimah, nuevamente: padre). La comunicación entre ellos sólo puede darse a través de la ayuda de Jibril, un joven árabe que interpreta el francés del etólogo a algo del escaso tuareg que conoce, dialecto manejado por los locales. Otro viaje, uno nuevo: el de las lenguas, que pululan en una armonía particular dentro de las páginas de la novela.

El Assekrem se convierte rápidamente en el escenario en donde se desplegará el viaje mental cuasi-místico del narrador hacia la Italia proletaria de su infancia (marcada por la presencia de otro padre, el biológico: Dinetto) o hacia la ciudad de Tuzla durante la guerra de Bosnia –zona en donde se ha dado otro estudio migratorio–. Será aquí en donde el texto revelará su cariz más sentimental y humanista al comparar la migración de una osa que huye de las bombas con la desesperanza de los hombres, quienes quieren pero no pueden escapar de ellas: la masacre causada por una granada caída en la plaza Kapija durante los festejos del último día de asedio de la ciudad bosnia conforman el horroroso núcleo de un viaje que se revela como expiatorio.

Esta tendencia hacia la redención marca la diferencia más fuerte entre El viajero de la noche y otra novela de trayectos con la que comparte al menos dos nombres del título: si en Viaje al fin de la noche Céline utilizaba el desplazamiento como marco narrativo para retratar la locura de un siglo recién empezado, Maggiani recurre en su relato al viaje como metáfora de una humanidad perdida que necesita reencontrarse sobre el final de la misma fatídica centena de años. La agresión a Bosnia se suma así a un catálogo de horrores históricos recurrentes en la novelística del autor, como la Inquisición (tratada en El coraje del petirrojo, de 1995) y la Segunda Guerra Mundial (tema de su novela de 1998, La reina sin adornos).

Ganadora del prestigioso premio Strega 2005, El viajero de la noche peca de cierto gusto poscolonial por proponer a los nativos (aquí, los tagil) como protectores de un saber superior ligado a la naturaleza, tópico que los best sellers contemporáneos han sabido incorporar productivamente. Sin embargo, la obra compensa esta falta de originalidad con una sintaxis parsimoniosa, sencilla: cada palabra está puesta con el cuidado con el que un artesano arma su pieza. El narrador, sirviéndose de este método, termina contando pequeñas historias de supervivientes (viajes dentro del viaje) que dejan como resultado del “problema matemático” –mejor: “literario”– una sola certeza: aunque misteriosas, las razones para emprender el viaje sobran.

Mil palabras

2008-05-11T13:11:00.004-03:00

He aquí un video realizado por Sebastián Pablo Lastra (a quien agradezco inmensamente no sólo por el trabajo que ha realizado, sino también por el breve protagonismo que me ha permitido adquirir en una escena por demás olvidable de la filmografía independiene nacional) en donde se pueden observar las disposiciones físicas y espirituales de la 7ma FLIA realizada el fin de semana pasado. Espero que les guste mucho y que lo tomen como el mejor resumen que se puede hacer de una notable experiencia de autoedición.

Agradezco también aquí a la gente de Poesía Urbana, que siempre ha tenido una amplia predisposición para la entrada de personas nuevas al encuentro, y por siempre llevar adelante la organización de este evento devenido cita insolayable de los escritores y editores independientes. Mi saludo desde aquí a Raas, con quien he compartido nuevamente espacio en el stand; a Diego Arbit y Diego Seoane, a quienes no veía desde hace tiempo; a la gente de Humo Suburbano (Juan Borges, quien ha escrito una excelente reseña en su página; a la Bukowskiana, Berenice, Ivana, Florencia y demás) y... Bueno, a todos, che, que la FLIA está precisamente compuesta por todos estos locos suicidas autoeditores (si es que existe una diferencia específica en uno u otro campo).

Un abrazo muy largo, de paso, a mis congeneres: Juan A. Crasci, Juan Manuel Daza y Bárbara Alí, quienes me acompañaron en el stand; y a Sebastián Matías Oliveira, un compañero poeta voz de nuestra generación.

Desmedidos agradecimientos, como siempre.

Para decir: el umbral

2008-05-02T19:54:00.006-03:00

Antes de la llegada de la nueva FLIA, a realizarse mañana y pasado (3 y 4 de mayo), comento las siniestras aventuras que me vieron comprometido en la fabricación de nuestro siempre improvisado pero no por eso menos intrigante stand.

Pequeño stand reincidente: falta el mantelcito violeta.

Salgo del trabajo casi atormentado por el recurrente pensamiento que ya desde el día anterior no dejaba de rebotar por los mínimos espacios de mi cerebro: ¿dónde podríamos conseguir una mesa decente para la FLIA? Siempre que he participado, ya sea sólo, con Bárbara Alí o con los chicos de CILC (Juan A. y Juan M.), me ví en la necesidad de sacar de la nada una superficie medianamente apta para apoyar los librines. Había considerado la posibilidad de comprar una mesa de camping rebatible, de esas que se hacen mesa, pero ¿era eso lo que exactamente necesitabamos? En la madrugada de hoy (2-05) me la había pasado revisando páginas de venta de objetos para ver si el precio de semejante producto se ajustaba a nuestras existencias monetarias del momento. "$50" rezaban las luminosas animaciones y los pixelados .jpges de semejantes sitios, así que dije para mis adentros-ínfimos: "y bue´, vamo´a darle".

Por si alguien requiere contactarnos, niños, es lindo dejar un papel con nuestro teléfono.
Así lo dijo mi vieja, bah.

El horror, el horror. Apenas deje las instalaciones de mi laburo me dí cuenta que la virtualidad de la internet no sólo se limitaba a la existencia de un mundo en códigos binarios, sino también en la postulación de precios imposibles. De los mentados $50 pasamos rápidamente a $130 o $160. Descartada la idea de una mesa de camping, camine el trayecto que va de Pampa y Cabildo al Sexto Cultural (Est. Lacroze) y ver que elementos se prestaban a la más honesta rapiña. En una verduleria sobre Lacroze trato de sacar algunos cajones, pero el verdulero me indica que utilizarlos implicaría pagar ciertas sumas: tal como aclaraban todos los cajones, uno debe dejar una seña de $7 o $5, inclusive $3 si quiere llevarse el elemento transportador de frutas. Sin embargo, no dejé el lugar con las manos vacías: amablemente, luego de una explicación que me hizo quedar como el más orgulloso de todos los nabos, me señalo la presencia de algunos cajones de madera de inferior calidad que podía llevarme. Adelante, pues: ya tenemos el soporte.

El stand, a la distancia, en el vacío.

Seguí mi rumbo, y la providencia me regalo una tabla de aglomerado de madera que un supermercado "chino" (la distinción de etnias también se aplica, prosopopéyicamente, a los negocios) había decidio desechar. La tomé rápido, con temor a que me chistaran o algo -la policia siempre acecha por estos lares- y arribe, junto con todos los bartulos, al Sexto Cultural.

6 pisos, el ascensor no funciona: malas noticias. Subí como pude y me encontré en medio de una clase de yoga y el vacío (dos elementos que Sarmiento pasó por alto al hablar de nuestro desierto). Miré a mi alrededor, y descubrí que era el primero de la FLIA en llegar. Encontré una mesa blanca que nadie había utilizado, y para agradecer a la divinidad no descarté los elementos acumulados; muy por el contrario, agrupelos todos y construí así lo que espero sea el más fabulantástico stand CILC de la FLIA. Invitados todos a comprobarlo este Sábado 3 de Mayo y Domingo 4 del mismo més en F. Lacroze 4181, a partir de las 11 am, 12 para no irnos a la goma, hasta que les parezca. Prometo más historias de mi poco esperada biografía.

La clase de yoga que se estaba dando mientras construía el stand. Linda.

Ni siquiera te entregas al viento sin pensar por qué

2008-04-29T10:18:00.004-03:00

Sí: estuve escuchando Seru Giran. Y mientras escuchaba esta canción en particular -en la radio, en una noche fría de semana, volviendo a mi casa con el aliento oscurecido de café y la mirada perdida en la penumbra nocturna- pensé que todavía no había subido el aviso de la 7ma FLIA que se va a realizar en el clásico Sexto Cultural de ese edificio grande, grande que está al lado de la estación Federico Lacroze. Y que va a ser de dos días: ¿les dije que va a ser de dos días? ¿Mencioné que habrá una mesa del CILC con diferentes publicaciones que harán las veces de pequeños souvenirs de desconcierto y esas cosas? No, seguro que tampoco lo puse, seguro que ni lo mencioné. El colectivo dobla (¿ahora? ¿ayer?) por la esquina del remis, esa que siempre me da la sensación de que estoy cerca de casa: una cuadra falsa, una fantasma, que me sugiere la idea de que faltan escasos minutos para arribar a mi cama cuando, en realidad, me distancia un abismo de todo lo familiar que puedo abrigar en la helada madrugada.

"7ma FLIA", "Sábado 3 y Domingo 4 de Mayo en Federico Lacroze 4181, sexto piso". Ah, era eso lo que me olvidaba.

Gente que NO!

2008-04-24T10:58:00.001-03:00

Grata sorpresa la que me he llevado esta mañana. A través de un breve mensaje de mi muy querido compañero de aventuras Juan A. Crasci, me enteré que habíamos salido en el suplemento de Página 12 llamado NO!. ¿Se refería, acaso, a alguna línea de la agenda que anunciara el rocanpoetry! a realizarse esta noche?: intrigado, acudí al puesto de revistas con plata prestada (estamos a fin de mes, no lo olvido) y adquirí el ejemplar del día de hoy. Nota de tapa del suplemento: "El rock tiene quien le escriba". Título de la nota: "Entre líneas"... Recorro rápidamente con los ojos y leo nombres como Juan Incardona, Sebastián Matías Oliveira (un amigo de la casa que ya ha leído sus excelentes trabajos en los recitales) y... ¡¡¡CILC!!! ¡¡¡ ROCANPOETRY!!! ¡¡¡VAMOS A ROCKEARLA!!! ¡¿El mundo se ha vuelto loco?! Puede ser, pero más allá de eso, Julia Gonzalez y Juan Manuel Strassburger (profundamente agradecido, desde aquí, desde esta nada) han decidido comentar algunas de nuestras actividades en una muy buena nota que traza el contorno de lo que yo considero, con un poco de modestía, una nueva generación de voces poéticas formadas casi en conjunto, una época de la poesía -así como hay, en palabras derrideanas, una "época de la metáfora". He aquí dos extractos:

“Nuestros libros son cosidos a mano y hechos artesanalmente”, cuenta Funes sobre Funesiana, la editorial que comanda junto a Terranova. “Los vendemos a 25 pesos. Y a los que nos piden rebaja les decimos ‘no, a 23 pesos andá a comprárselos a tu hermana’ (risas). Y lo mejor es que los vendemos igual”, grafica orgulloso. Y ciertamente no son los únicos. En sintonía similar operan los cordobeses de La Creciente, una editorial que le otorgó visibilidad a la escena joven de esa provincia (por ejemplo a Federico Falco, otro autor relacionado con la movida) de la mano de sus libros también artesanales; o los chicos de Casi Incendio La Casa (CILC), un colectivo con reminiscencias a los Verbonautas (legendario grupo de poesía y rock de los ‘90) que hace poco editó Vamos A Rockearla, un libro que es justamente eso: literatura con ojos y pulso de rock.

(...)

“Soñé que Calamaro iba a ver al Quinteto/ y nos contaba que escribiría una nota/ para la versión chilena de la Rolling Stone”, recitó Ignacio Molina en una de las tantas noches del año pasado en el Pacha, en alguno de los ciclos que alberga la casona del Pasaje Argañaraz. Es A Propósito es otro de los ciclos que fusionan rock y letras en el Pacha: Flopa, Rosario Bléfari, Pablo Grinjot, Marcelo Ezquiaga, Pablo Dacal y Alvy Singer, entre otros músicos, se enredaron con las lecturas y lo ya sabido, cazuelas de guiso, humo y mandarinas. Siempre en formato acústico, porque en estos ciclos hay que hacer el menor ruido posible. Por otro lado, el Rocanpoetry, organizado por CILC, es más bien itinerante. La convocatoria puede ser en el Pacha, en Espacio Plasma o en Morón, da lo mismo. Allí estuvieron Joe Palangana, Aldo Benítez, Julieta Rimoldi, Fútbol y Gabo Ferro, entre otros.

Guau, increíble. Tengo que destacar, en un dejo de terrible honestidad, que Gabo Ferro vino al rocanpoetry! 4 pero no tocó en ninguno de los eventos: agradecidísimo por su presencia, espero que pronto podamos tenerlo en el escenario recitando o tocando algunas de sus rolas. La nota completa, aquí.

Otro texto del cual estoy muy agradecido es el producido por Juan Borges: publicado en su blog, nuestro querido amigo ha hecho una excelente crónica del último recital. Espero que les guste tanto como a nosotros... De paso, recorran las apuestas poéticas de nuestro Borges, por demás alucinantes.

Les recuerdo que hoy a la noche está el rocanpoetry! 6, y que espero vuestra presencia (o, al menos, la caricia entrañable de su disimulada ausencia) en los pagos de... Bueno, no sé bien que barrio es, pero me atrevo a poner "Balvanera" más que nada por la canción de Bochatón.

Los vulnerables todos.

2008-04-18T10:23:00.002-03:00

Festival Rocanpoetry! #6

Jueves 24 de abril, 21 hs.

en PLASMA (Piedras 1856)

poesía:
Juan Alberto Crasci
Juan Manuel Daza
Fernando Bogado
Bárbara Alí
Gabriel Reymann

poesía y música:
Andrés Ruiz

entrada gratuita!
capadidad limitada

se agradece la difusión
se agradece la infusión (moderada)

"Mi mano, no las nuestras"

2008-04-15T22:59:00.001-03:00

Con ese monumental verso de Juan A. Crasci (el poema en su totalidad puede leerse en alguna entrada de este caótico y sentimental blog) pretendo abrir la crónica del pasado rocanpoetry! 5, realizado el 29-03 en las inmediaciones del C.C. Pachamam a (Argañaraz 22, nombre colocado equivocadamente en la intensa campaña promocional del evento y cuya corrección debo a Marcelo Arias, entrañable amigo con el que me he cruzado recientemente en los pasillos de Puán). Afortunadamente, esta entrada contará con las ilustrativas imágenes tomadas por Diego Fermepín, a quien le mando un saludo muy grande.

Para comenzar, llegué tarde: una serie de distracciones agradables y salidas fuera de término ocasionaron que arribara al lugar en el momento en que supuestamente empezaba: 21 horas y yo recién caigo. Subí por las misteriosas escaleras del Pachamama, salude a los entrañables amigos de siempre, y comencé a ayudar en lo que se necesitaba -que no era mucho: el lugar tenía la suficiente onda ya de movida-. A eso de las 22, el lugar ya estaba lleno: según nuestros registros (un poco más oficiales que la última vez) hubieron 73 personas en calidad de asistentes en la zona. Decidimos dar comienzo, y aparece en el escenario mi queridísimo mentor Guillermo Enrique Prada, un poeta-librero (alguna vez le dije, casi en secreto, que su mejor poema eran los extraños catálogos de los libros que pone en venta en su librería en Santos Lugares) que, sinceramente, me deslumbró: no pensé que iba a causar tanto impacto en el público asistente.

Guillermo Prada

A continuación, el infaltable Juan A. Crasci (justo antes de poner su nombre, me llama por teléfono para arreglar y ver una película de Manuel Antín en el Bafici: encuentros cortazarianos, que le dicen). Con su excepcional trabajo poético, don Crasci deslumbró a los espectadores con poemas recientes (infaltable el dedicado a Charo Calamaro). Me alegra ver que las personas estén incorporándose al universo particular de don Crasci, rico en imágenes, absolutamente geniales en su versificación, , en su visión de la vida. Narrador el que cuenta.

Juan A. Crasci

Luego vine Yo. A veces pasa.

Fernando Bogado ("parece un monje franciscano", Daza dixit)

En un improvisado y (quizás por eso) exitoso pasaje de la lectura, se sumó Gabo Cuman al poema final de "El hilo de las horas" que coronaba mi innoble presentación: don Cuman no dudo en continuar ejecutando su instrumento y mostrando su increíble habilidad para manejar el bajo, su gusto musical, su potencial artítico explotado a niveles subatómicos (explosiones protónicas y todo eso). Junto con la Orquesta Horizontal se encuentra presentando su nuevo disco: visiten los links para muchísmos más detalles y no duden en dejarse llevar por el embrujo de los temas de Cuman y Cia. subidos a sus respectivos myspaces. No quiero dejar de destacar la ejecución del tema "los jotes", realizada junto al excelentísimo Guido Roncaglia en piano y Marian Sapia en un instrumento cuyo nombre no recuerdo, pero puedo decir a vista de pájaro que era parecido a un charango. Impresionante: agradecidísimo por todo.

Gabo Cuman

Los secundo en la lectura nuestro amigo Sebastian Realini: su producción me resulta cada vez más interesante, y debo decir sin temor a equívocos que es una de las grandes lumanarias poéticas de los rocanpoetrys! Aparece otro Seba en el escenario: Sebastián Matías Oliveira, presentando sus recientes novelas y sus numerosos textos, desarmó (como suele ser costumbre de este excelente poeta) a un público expectante de sus trabajos, sus golpes de taco de bota en suelo, su rima, su ondular y, por supuesto, su Tropicana de manzana. Eternas odas al poeta terrestre. Siguió Inés Rando: ya lo dijimos, pero no podemos dejar de remarcar la belleza (¿existe tal cosa?) de sus textos, sus poemas que derraman todo. A no dudarlo: su edición de El Gusano lo espera en el mail o comment más cercano.

Sebastian Realini

Sebastián Matías Oliveira

Inés Rando

Tocó Julieta Rimoldi, alguien a quien no conocía pero que me deslumbró con su trabajo al igual que a muchos oyentes. Visiten su myspace: harto recomendable.

Julieta Rimoldi

Último bloque: leyó Madame Barfly, una conocida de la casa que ejecuta una poesía corporal, generadora de rupturas y cicatrices... Genial. Mil perdones desde aquí: no tengo una fotografía de ella: espero, en breve, tener la oportunidad de compartir otro recital de poesía para extraer esa "imagen fija" que tanto recorre la poética de don Prada y, en alguna medida, la de la Bukowskiana.

Juan Manuel Daza

Don Daza me dejó pasmado: en estos momentos se encuentra trabajando en una prosa cada vez más cerrada, más concreta (si es que el término nos salva de algo): espero con ansias algún libro recopilatoria de sus cuentos, unade esas antologías que devienen memorables. ¿El cierre? En este caso, tuvimos la suerte de que lo realizara el nono trakinas (lamentablemente, tampoco tengo fotografías de él), quien desplegó esos versos afiladísimos, ese aire cuasi-profético de sus textos. Su blog cada vez me resulta más atractivo, una suerte de lección de sincretismo y poesía (¿son acaso diferentes?). Claro: eran café con leche.

De lo ocasional a lo diario

2008-04-11T10:50:00.005-03:00

Antes de subir la crónica del rocanpoetry! 5 (muchachos, se vine el 6) y de colocar algunas fotogafías que ilustren el evento, aprovecho esta ocasión para subir novedades relacionadas con el temoroso y no por eso menos atrayente mundo del periodismo.

En primer lugar, Juan Manuel Daza, queridísimo amigo de la casa y compañero de aventuras en la Editorial CILC, le suma a su regular actividad escrituraria en la revista La Mano la aparición de artículos de su autoría en el suplemento Sí! de Clarín (lo que podría sintetizarse como algo de originalidad en ese mar de nada). Para visitarlo, les dejo los links de su primer y segundo artículo publicado, además de un comentario por parte de Tito Torbe en su página - leyenda del porno amateur (¡todos somos webstars!) que se vió obligado por la presencia de don Daza a subir un comentario que recalca las ya conocidas habilidades de nuestro amigo para cualquier labor, desde el periodismo más original hasta la secreta manifestación artítica (sea lo que sea eso que llaman, algunos, "arte").

Yendo de la cama al living (o a lo más personal, no lo sé), comento brevemente que han publicado una reseña de mi autoría en Página 12 (sección Radar Libros) con respecto a una novela de Maurizio Maggiani, El viajero de la noche. Cargado de cierta emoción, este comentario viene con retraso debido a una invencible timidez que me impedía comentar la novedad... Pero bue´, que le voy a hacer. El link de la reseña es este de aquí: en breve -eso espero- saldrán nuevos comentarios de novelas que estoy terminando de leer en este momento. De todas maneras, empezaré a publicar las reseñas en la sección "Comentarios sobre (obras de) otros". Sigo aquí la sugerencia de un entrañable amigo, el Sr. Nicolás Sraintaris: por favor, visiten su increíble blog, presente en este link.

Para finalizar, salió un nuevo número de Los bigotes de Dalí. Podrán encontrar allí notas de quien escribe sobre el disco "Highway 61 revisited" de Dylan (revisen las excelentes ilustraciones de Juan I. Barabani), los recitales de Jarvis Cocker e Interpol del mes de Marzo, una nota sobre The Question escrita por el genial Ramiro Gore y muchas cosas más. Tengan paciencia: la página se renovó y está en formato flash, hasta que se ajusten todos los elementos va a apasar un tiempo breve que puede aprovechar para... Bueno, para leer; o lo que le guste más, qué se yo.

Ahora sí: alcanzan los dedos de una mano

2008-03-23T13:25:00.003-03:00

Sí, mis muy queridos, llega el anunciado rocanpoetry! 5 este sábado 29-03 a las 21 horas en el CC Pachamama (Argarañaz 22, Palermo). La entrada es de $5, y para apaciguar los ánimos de los espectadores, viene con una librito de regalo. Datos oficiales:

Rocan:
Gabo Cuman
Julieta Rimoldi

Poetry:
Sebastián Matías Oliveira
Fernando Bogado
Juan Alberto Crasci
Juan Manuel Daza
Madame Barfly
Sebastián Realini
Guillermo Prada
Nono Trakinas
Inés Rando

¡Os esperamos! (sí, no se me ocurrió nada más original que el uso de voces del dialécto ibérico: era eso o recurrir a emoticones).

Go west

2008-03-18T17:39:00.004-03:00

Me complace anunciarles que el día 23-03, a las 20 horas, en el bar Ficciones (Liniers 311, Ciudad de Mendoza, Mendoza) se realizará el primer encuentro de esa asociación a la cual todos pertenecemos en secreto: El club de los corazones solitarios. Leerán allí grandes poetas de la zona, como los ya conocidos María García, Meck! y Marcelo Neyra, junto con algunos locales (Ana Luz Vallejos y Lucio Lucchesi) y terrestres trasandinos (Pablo Weiner). Usted señora, usted señor, que se aleja de la capital en estos días santos para incurrir en el pecado más extremo, aproveche y de nomás una vuelta por los pagos de la rocosa poesía de estos inevitables autores.

Por otro lado, les comento que la gente de Zediciones ha publicado una nueva serie Demos que ya se puede revisar en su nuevo blog. Entre las flamantes ediciones podemos encontrar trabajos de la ya citada Meck! y de Bárbara Alí, a quien tenemos este mes por partida doble: ha sacado Muñecas con Zediciones y Juegos en la nueva serie de mini libritos de CILC (sí, nosotros), acompañada por los trabajos de Juan A. Crasci (El achique de Dios); Juan Manuel Daza (Santería), Ramiro Gore (El nº1 ya a la venta) y Gabriel Reymann (Madres en caravana de perenne resignación). Para más información, hacete un clic en CILC (¡juas!).

Y como dijo ese profeta casi metafísico de nombre indefinido (¿Nono Trakinas? ¿Nicolás Burotto?)...

Está anunciado: Muerte y Copani.

"Un plato con peras puede ser el alma de una casa"

2008-03-01T10:46:00.014-02:00

Con la urgencia de la crónica feroz, con la esperanza abierta ("tengo una bomba en el litoral de mi esperanza", Vigna) de futuros encuentros semejantes -Heidegger/Sartre dijo: "somo pro-yecto"-, he aquí un ¿breve? resumen de los eventos sucedidos en el día de ayer en Una Casa, por los pagos de San Telmo.

Habiendo llegado temprano, las circunstancias acomodaticias me forzaron a recorrer las calles del barrio en busca de algún lugar donde descansar mi pesada osamenta. La librería La jabonería del pelado Cesar (cualquiera de los dos nombres están habilitados para el uso popular), la cual se encuentra sobre Humberto Primo a la altura del 700, 800 (lamento no haber anotado la dirección exacta, pero los invito, de paso, a darse una vuelta por la zona), contiene obras excepcionales en ediciones viejas a precios irrisorios: ¿será necesario remarcar que ediciones Sopena clásicas del año ´40, ´50 ,como Nuestra señora de París de Victor Hugo o Amalia de Marmol, se encontraban a apenas $5? Da miedo inclusive escribirlo. Personalmente, me hice acreedor de El lirio en el valle, de Balzac, en una edición de la Ed. Molino, año 1946. En la solapa, una hermosa huella del sistema literario de la época:

Exclusivamente para la mujer y en su homenaje, hemos creado la COLECCIÓN VIOLETA en la cual se publica la mejor que en el terreno de la literatura femenina se ha escrito. Alternan en ella las más afamadas obras de antaño, con las novelas de ritmo ultramoderno de la actualidad.

Remitiéndonos al hecho en cuestión, arribé a Una Casa a eso de las 18:40 hs enriquecido de una charla amena sobre el Mayo Francés y las escuelas filosóficas francesas post `68 con Cesar (quien, de paso lo digo, pronto venderá ediciones de CILC). Don Crasci y don Daza se encontraban en la zona, armando algunas cosas que faltaban, mientras Santiago Enríquez colocaba el proyector que, pese a no haber funcionado correctamente, nos regalos muchas diapositivas con los trabajos de Enríquez, junto con una fotografía excepcional, un trabajo de intervención por parte de Lucía a una fotografía se Santiago. Por los costados, otra muestra: Gustavo Ciancio, quien asistió fumando una noble pipa, nos regalo algunos trabajos excepcionales. Arriba, en el salón oscuro, los chicos de la revista Lulu le lele nos agasajaron con sus trabajos pictóricos, de un estilo personal cuya destreza puede comprobarse rápidamente si uno adquiere uno de los ejemplares de esta revista.

Acomodados los productos en la mesa de ventas y habiendo dispuesto los elementos necesarios, dimos comienzo al recital a eso de las 21 horas. Crasci comenzó la lectura regalándonos sus maravillosos poemas: estoy convencido de que la edición de sus trabajos en un amplio número de páginas, edición
que planeamos para el futuro, habrá de constituir nuestra lectura diaria obligada. Lo siguió quien escribe, el Sr. Nadie, leyendo algunos de sus trabajos... Agrego uno aquí, de mi (espero) futuro libro, Patria:

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Cuando murió mi primer perro
mis padres, para evitar mi tristeza
consiguieron uno nuevo,
blanco,
con nombre de perfume.

Inventaron una relación familiar
entre mi perro muerto
y el blanco,
mi nuevo perro:
dijeron que las manchas marrones
(que sólo tuvo por un corto tiempo)
lo hacían hermano
del atropellado por un auto.

Mi perro blanco,
con olor a perfume de nombre,
que me salvo de la tristeza
agoniza:
espero su muerte de momento a otro.
Y sé por dentro que cuando suceda
pasará a ser el último síntoma de la desaparición
de mi mejor infancia.

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A continuación, Bárbara Alí endulzó nuestros oídos con trabajos recientes de próxima aparición: tanto la gente de Zediciones (saludo para Neyra y compañía desde aquí) como nosotros, los muchachos de CILC, tenemos en vista la publicación de sus textos.
¿Quién sino Joe Palangana pudo haber cerrado el primer tramo del ciclo? Sus canciones son absolutamente recomendables, y pueden bajarse de aquí. Me remito a los hechos: escuchen y sientan.
Suben al escenario dos luminarias de la poesía argentina contemporánea: Osvaldo Vigna (cuyo verso da título a esta entrada) y Hernán dejaron esa estela, esa marca de fuego en la piel que es su poesía. De Osvaldo: recomiendo muchísimo Los perros no sudan, su proyecto Esquizodelia, todo, bah. De Hernan lo mismo: he leído Los hechos y las cosas, pero cada una de sus producciones es un regalo de la continuidad a nuestros cuerpos desmembrados. Con Osvaldo, minutos antes de comenzar, compartímos algunas experiencias acerca del trabajo poético: una frase, un verso, resume una literatura ¿Qué verso los habrá hipnotizado a ustedes?
Al salir hacia afuera, no pude dejar de notar la presencia en el público de un artista que también viene de más allá: Gabo Ferro, con el cual tuvimos el gusto de intercambiar una palabras. Agradecidísimo desde aquí por la presencia de estos tres Verbonautas: un regalo inolvidable. Recomiendo la nota de Juan Manuel Daza (fe de erratas: lo llaman en la nota "Juan Pablo") sobre el grupo, publicada en el número de Febrero de la revista La Mano.

Corte para tomar algo de aire. La gente bebió, "eso" (digo: "ESO") y comió algunas empanadas. La cantidad de visitantes superó todas las expectativas: algunos dicen que han presenciado el rocanpoetry 4 250 personas... Yo voy a ser un poco (un poco, eh) más humilde, y me atrevo a decir que había más de 100 seguro, pero no hemos podido contarlas. Les agradezco profundamente a todos por haber pasado aunque más no sea un rato: los que quieran, suban como comment o mandenmé a mi mail una "nota de color" sobre lo que les pareció el evento, lo que les gustó y no les gustó, los insultos que quieran inventar adrede... Me gustaría armar una entrada o algo sobre lo ocurrido en el día de ayer (29-02) visto desde vuestras perspectivas. La verdad, no me alcanzan las palabras para transmitir "eso" (otro "eso"): mi agradecimiento.

Toca Guillermo Posse como acto de apertura del segundo bloque. Sus trabajos pueden escucharse aquí: si bien no he podido escucharlo debido a mi presencia en la mesa de ventas, no por eso dejo de recomendar su producción.

Nicolás Schottenheim demostró una versatilidad poética por mí desconocida: sus textos son geniales, y su afán autoeditor nos bendijo con unos libros hermosos, caseros... prometo situar puntos de venta en donde pueden conseguirse el fruto de su labor. El Nono Trakinas, Nicolás Burotto, recurrió a su desmedido arte engatuzante: me remito a mi reseña de su flamante edición dentro de la línea de libritos de CILC, Dactilografía para mensajitos de texto. A vistiar su blog, en donde se pueden leer muchos de sus poemas.

Aparece en el escenario Andrés Ruiz. Sus discos son geniales: los remito a su página para comprobar, atisbar esta afirmación contundente, radical como su personal poética. Lo siguió el poeta Sebastian Realini, viejo conocido de los rocanpoetrys, que nos sorprende nuevamente con una producción metódica, certera... God save Cristina (quien habla ahora, mientras escribo, de detalles menores aplaudidos por futuras facciones enemigas del ¿PJ?: "modelo de profunda racionalidad e inteligencia", che, no le creo mucho). Lo secundó la excelente poeta (no "poetisa", como dice mi amigo Guillermo Prada -quien leerá en el próximo rocanpoetry-: "tiene bastante altura poética como para llamarla ´poetisa´") Inés Rando... Su libro, El Gusano, es excelente. Dos momentos del texto, prueba inaludible del talento de esta escritora:

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Gusano III

Hoy vomité.
Le dije a mi mamá
- es el gusano -

Gusano XI

No puedo tener un bebé.
Tengo un gusano.
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Cerró don Daza con la lectura de un cuento inédito que, personalmente, me sorprendió al mismo tiempo que me encantó (una multitud de sensaciones, bah). Luego, su lectura de los poemas de Poemas para leer bajo la frazada acompañados por el saxo de Belén fue magistral... Un momento inolvidable.

Al final: una banda que me encanta, que me atrevo a decir que es la próxima banda del momento (de mis momentos, como mínimo)... Gigante Elefante. Tocaron todos sus clásicos, llenaron nuestros oídos con una música genial. Por favor, no se lo pierdan: visiten su página. Pese a que tuvimos que pedirles humildemente que redujeran el final de mi tema preferido, coincidimos en la solicitud con el final de su última canción. La interesante discusión sobre la tangibilidad del arte en el cierre (¿puede o no cortarse?) fue, a mi gusto, un punto final sublime, con su cuota de teoría literaria. Espero pronto organizar junto con los dos Juanes la fecha que la banda se merece... Deuda personal con ellos y con el público que, tal como quien escribe, se quedó embobado con el recital. Agradezco desde aquí la presencia de la gente del evento Muestra Gratis, el cual se realiza todos los años en la Facultad de Medicina. Gracias a ellos, en su momento, pudimos cruzarnos con esta genial banda.

En breve podré subir algunas fotos que representaran en colores diversos lo que pudimos presenciar el día de ayer en Una Casa. Espero sus comentarios o fotografías o videos o propuestas (el coordinador disyuntivo, recordemos, puede acumularse ad infinitum)... La jornada fue insuperable, un difícil reto para el rocanpoetry 5 que, si todo sale bien, se realizará en el Centro Cultural Pachamama el 29-03.

Para cerrar, un poema de Vicente Luy, quien estuvo no en cuerpo (el martes tuvo que irse a su Córdoba poética), pero sí en texto -otra modalidad de la corporalidad, a lo sumo. Aquí un poema que tuve el placer de leer...

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Labio inferior.
Labio superior.
Capuchón.
Mi novia se afeitó la conchita.
Llegó con su vestido nuevo
verde manzana, los labios rojos
y florcitas en el pelo.
Compré una Heineken
y salimos al patio.
Hablamos de la vida.-

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La verdad, cuarta parte.-

2008-02-25T18:22:00.003-02:00

Retomando un ciclo que ha devenido en clásico encuentro de poetas (o wannabe tales, según mi caso), el viernes 29-02 a las 20 horas en Humberto Primo al 500 (entre Perú y Bolivar) nos reuniremos para realizar esa cosa tan loca que las masas proletarias han dado en llamar ROCANPOETRY 4. Me limitaré a colocar la lista de participantes que ya de movida nos asustan con la promesa de un momento inolvidable, y ojo que no me refiero estrictamente a intercambiar fluidos.

Festival rocanpoetry! #4
viernes 29 de Febrero, 20 hs.
Una Casa, Humberto 1º 561, entre Perú y Bolívar (San Telmo)

POETRY:
Juan Manuel Daza
Juan Alberto Crasci
Fernando Bogado
Inés Rando
Nono Trakinas
Avatar Nix
Bárbara Alí
Guido Tanoni
Sebastián Realini
Nicolás Schottenheim
Osvaldo Vigna
Hernán

ROCAN:
Joe Palangana!
Guillermo Posse
Andrés Ruiz
Gigante Elefante

EXPOS:
Foto y Pintura:
Gustavo Ciancio
Santiago Enríquez
Lucía Casanova
Damián Scalerandi
Gastón Souto

ENTRADA GRATUITA!
Capacidad limitada

............................................

arockearla@gmail.com
http://www.vamosarockearla.wordpress.com
http://www.vamosarockearla.blogspot.com
http://www.editorialcilc.blogspot.com
http://www.myspace.com/rocanpoetry

Si pueden, asistan a las 20 horas así pueden visitar las diferentes muestras de Una Casa (sobre todo la de Santiago Enriquez, a quien todos conocemos por sus contundentes trabajos).

Radio Guerrilla

2008-02-22T12:10:00.005-02:00

Este sábado (23 de Febrero) estaremos como invitados en el programa de radio Un Crimen Perfecto.

Seremos entrevistados por Santiago Alonso, leeremos algunos poemas, hablaremos sobre las nuevas ediciones y diremos las boludeces usuales.

El programa va los sábados de 19 a 21 hs por FM Oriente (94.7). La radio es de la zona de Ituzaingó, así que si no la encuentran en el dial, pueden escucharnos en vivo en www.fm-oriente.com.ar .

¡Acuérdense!

SÁBADO 23 a las 19 (19.30) fm 94.7

www.fm-oriente.com.ar

para escucharnos en vivo.

¿Qué es un autor?

2008-02-15T09:57:00.002-02:00

Agradecido, inmensamente agradecido. Esa es la sensación que me queda luego de leer la reseña que Juan A. Crasci ha escrito sobre el hilo de las horas, pequeña obra poética escrita por quien escribe y publicada por CILC, proyecto editorial del cual formo parte. Proponiéndonos escribir un comentario de la obra del otro, subimos en la página de la editorial breves textos que exponen, discuten y (repitamosló) reseñan la obra del compañero: me ha tocado en gracia escribir sobre la obra del Nono Trakinas, Dactilografía para mensajitos de texto. Clase Núm. 1; ampliamente recomendable y a presentar, junto con los trabajos de quien escribe, Crasci, Inés Rando y Juan Manuel Daza, el 29-02 en Una Casa. Siguiendo los dictados de mi natural egoismo, agrego la reseña de "El hilo de las horas". Sí: agradecido.

---O---

Era él o yo: sobre El hilo de las horas, de Fernando Bogado

El hilo de Fernando Bogado, al contrario de lo que suele hacer este elemento, no une ni zurce, no genera una linealidad o un recorrido: marca, divide la tela en varias direcciones. El surco que va dejando el hilo funciona como límite: de un lado, la voz del poeta, del otro, el mundo.

En los poemas se ponen de manifiesto las distancias entre el uno y el universo. Por un lado se encuentra al yo poético, solo, aislado, recluido -o cobijado- en su hogar (la cocina; las comidas; la cama; el sueño), y por otro lado, a lo grupal, lo múltiple, lo expuesto y lo público (artistas en la tele; gente en los shoppings; ancianas barranca abajo). En esta división, el ser, el parecer y el querer-ser aparecen como centro de la problematización entre lo público y lo privado. En el afuera hay un decir y un hacer que apuntan al querer-ser, a una configuración de uno mismo, a un escape de las miserias: las ancianas hacen para alejarse de su edad y de su propia muerte; los artistas plásticos dicen derribar fronteras y generar nuevas tendencias y formas de expresión… mientras tanto, la voz interior, la poética, parece dejarse ser, el mundo se cuela en su cocina y dice: Cuando escribo/no sé lo que hago./Aunque también se mentir. La duda hace del poeta un hombre cierto, que desde el interior de su casa, derriba pausadamente y sin violencia la farsa que representan los seres humanos en el exterior, en su afán de mostrar seguridad.

Tomando esos mismos ámbitos como ejes de división, es notoria una diferencia en lo que respecta a lo temporal: dentro de la casa el tiempo corre lento; afuera hay movimiento. Este movimiento coquetea con la muerte: niños y ancianas se acercan peligrosamente a ella; en el primer caso sin saberlo, en el segundo queriendo evitarla. ¿La preocupación –exterior- por demostrar las –autoimpuestas- convicciones propias conlleva inevitablemente a la muerte? No lo sé, pero la muerte no golpea la puerta de la casa del poeta, ni se recuesta junto a él.

Juan Alberto Crasci

---O---

Bahía Blanca

2008-02-11T14:18:00.000-02:00

ADVERTENCIA: Poema sujeto a la opinión general.

Bahía Blanca

Paré una vez en Bahía Blanca
volviendo de algún lugar del sur:
hacía frio, era de noche
me sentí rico (financieramente solventado)
porque pude tomar un café
en una estación de servicio
rodeada de nada,
brillando por dentro
gracias a las luces
de los avisos comprados por grandes marcas.

Un mendigo,
en Bahía Blanca,
medio cagado de frio
me pidió una moneda
y no le dí nada.

Me sentí rico, dije más arriba,
inmensamente rico.

La tele encendida larga una música pegajosa (o "¿Qué soy?")

2008-02-08T10:45:00.004-02:00

El Sr. Nadie, leyendo en Una Casa. Foto cortesía de Gustavo Ciancio.

Hace poco más de una semana, se desarrollo en los siniestros (y no por eso menos luminosos, menos confortables) pasillos de "Una Casa", en San Telmo, un evento que reunió a poetas de los dos extremos del país (Mendoza y Buenos Aires): Aurículas, tal el nombre del encuentro, sorprendió a más de un vacacionante con la almohada porteña dibujada en la cama y temoroso del oscuro advenimiento de los insectos veraniegos (¿acaso nosotros?). Con la organización de Marcelo Neyra -quién la distancia no lo obliga a recular- y Fernando Bogado -el Sr. Nadie-; una casi infinita serie de artistas se subieron al podio (o no) y utilizaron el micrófono (o no) para mostrar sus trabajos. Estamos hablando de: Agustina Randis, Meck!, Ramiro Gore, el citado Neyra, Juan Alberto Crasci, Juan Manuel Daza, Bárbara Alí, ¿yo?, Juan Borges , Bukowskiana, Marcelo Vertua, Juana Chang y Ana Luz Vallejos... Todos espectaculares, todos deslumbrantes. A por el resumen, entonces.

Abrió mi querídisimo amigo, excelente poeta y procer de la edición independiente, Marcelo Neyra, con una selección cuidada de trabajos recientes. Tengo la suerte de tener entre mis manos una de las últimas ediciones conseguibles del librazo de don Neyra, XXX: tres cuentos descorazonados, tres llamados diferentes al desproposito, al erotismo vacuo (y por eso hermoso) de nuestros días (lo dijo Curtis: "For this days"). Alcanza con un extracto del texto para decirlo todo:

La tele encendida larga una música pegajosa, en eso aparece en la pantalla una chica rubia, de ojos azules, sonriendo. Primer plano para su dentadura, dientes extremadamente blancos, labios carnosos pintados de rojo. Ahora ls onrisa se abre en toda la pantalla del aparato, aparece muy lentamente la lenguay en milésimas de segundos estampa el lengüetazo sobre el cristal de la cámara. El efecto logrado es suponer la pantalla humedecida, una maraña de letras brotan por los costados y se amontonan prolijamente en el centro formando la siguiente frase: "No te preocupes... Medilife lo hace por vos". La pantalla se difumia en negro y blanco y se lee: "Medilife. Sistema de medicina prepaga. Asociate ahora llamando al 0800-345-213765101"

NEYRA, Marcelo. "luna_azul" en: XXX. Mendoza: Ed. Run Run, 2005.

Siguió Juan Borges, a quien no conocía, ejecutando la lectura de una obra sumida en los oscuros rincones de la pasión, el desenfreno del escape amoroso en la corporalidad magullada, lastimera, vagabunda del otro. Sus poemas rojos, nublados de frenesí salival, hacían juego con la penumbra ocasionada por la (afortunda) escasa iluminación del sótano de Humberto Primo. Continuo la Bukowskiana, cuya publicación en breve reseñaremos, leyendo trabajos de su autoría y de su recientemente publicado Sorbos de locura (firmado con el nombre de Madame Butterfly). Sí agudizabamos la vista, podíamos observar de costado a Marcelo Vertua, otro excelentísimo poeta que no me canso de recomendar (Wallpaper, por favor, consíganlo ya mismo). Meck! deslumbró luego con su poesía ahogada: una deslizarse apabullante, constante en sus golpes como las olas de invierno, tan tristes, tan honestas, perdiéndose en la arena, atravezando los invisibles granos para anidar en lo profundo y hacerse uno con la roca marina... Meck! me produjo eso, me dio esa sensación... Agradecido, desde aquí, muy agradecido.

Apareció en el escenario, disimuladamente, Agustina Randis, quien dejó boquiabiertos a más de uno con una lírica del desastre, la pérdida, la huida: me limito a poner un poema de Randis para sintetizar lo afirmado:

¿Qué soy?
Soy un pedazo flojo de piel, un anatema tonto
soy el piso con las baldosas sucias
soy una media usada olvidada atrás de una cama
soy el ventilador que gira lento y no satisface a nadie
soy el olvido, pero yo me acuerdo de eso
soy un dolor en el estómago que no te deja comer
soy esta fea e inútil habitación dende me interné para sacarte de adentro mío
soy un experimento fracasado
soy un pedazo de tierra húmeda
soy el cielo celeste y blanco, aburrido y estático.
Soy la no-motivación, la no-intención, la no-consumación
soy una remera verde, un pantalón a rayas y unos aros con
semillas
soy un cassette mal grabado, junto con esas fotos que no quiero
ver
soy un volumen de aire comprimido en una botella
soy sin sentido
¿Qué soy?

A continuación, Bárbara Alí, cuya voz se extraño en los últimos recitales, transmitió a la audiencia esa necesidad de silencio santo que inunda una poesía plagada de paraísos perdidos y personales, o mejor, jardines (métafora que, me permito decir, habla un poco de todo lo perdido, del tiempo, de la gota que cae interminable en el charco, alterándolo todo).

Primer segmento musical: Ana Luz Vallejos, acompañada por una troupe de juglares contemporáneos (Lucio y Miss Bolivia, entre otros) trajo el movimiento del viento pequeño de verano, refrescante: canciones altamente recomendables que se suman a una poética admirable.
Recuerdo que su voz salía calma, con la distancia necesaria como para cautivar nuestra atención: poemas susurrados acompañados por guitarras parejas, compañeras ellas con su secreta poesía del vibrar. Visiten su blog para mayores datos: no saldrán defraudados.

Apareció Juan Crasci en el escenario, quien ya nos tiene acostumbrados con su excelente producción, sus magníficos trabajos que han visto la luz editorial en la publicación Hendiduras del CILC... Sí, búsquenlá que se va a encntrar pronto en algún lado junto con los otros cuatro librillos de la primera serie. ¿Desesperado? Aguántese hasta el 29-02, hágame caso.

A continuación, Ramiro Gore arremetió con los golpes breves, constantes, fuertes de sus trabajos: dos de muestra de una venidera publicación del CILC...

Masoquismo
Inspirame, sufrir no tenerte, verte con otro, me hace crear más.

Orejas
Más que besar tu mejilla, beso tu oreja (por como ponés el rostro).

Le siguió quien escribe: agradezco desde aquí a Neyra por la publicación de A todo paisaje fotográfico y a Juan A. y Juan M., mis compañeros de CILC, por la fuerza que le ponen/mos a este proyecto editorial de clara independencia... Saqué, en la línea de estos pequeños libros, El hilo de las horas, inspirado por un fragmento de Proust leído en un trabajo de Barthes, poemas a presentarse el 29-02, evento del cual ya pasaremos más datos.

Si, ahí estoy leyendo.

Subió luego Juan M. Daza: su excelente publicación, Poemas para leer bajo la frazada, fueron leídos junto con otros maravillosos textos (los cuales siempre tienen el gusto de cerrar cada uno de los eventos en los cuales participa). Su poética sintética, rockera, baño de melancolía los oídos de los presentes.

Juan Manuel Daza, foto cortesía de Gustavo Ciancio.

Cerró una rockera-punkera-cuasi crooner que, personalmente, me fascinó: Juana Chang, ídola de acá a cualquier país que aparezca como ejemplo. Visiten su myspace y sus excelentes videos en You Tube. Me impacienta el momento de poder conseguir su CD.

Cómo siempre, resúmenes largos, anti-resúmenes de los eventos poéticos en los cuales tenemos el gusto de participar. Un agradecimiento a todos, sobre todo a Ana Luz por soportar mi neurosis por conseguir un micrófono y a todos, en líneas generales, por la onda (principalmente a nuestros amigos mendocinos, quienes vinieron de tanta distancia para leer sus trabajos). Noticias: el 29-02 se realizará un rocanpoetry especial en donde 12 poetas, 3 músicos y varios artístas de imagen (dibujo y fotografía) se darán cita en Una Casa, Humberto Primo e/ Perú y Bolivar. Pronto, más detalles.

Ahora probemos con vivir.

Ya estaba duro mucho antes

2008-02-05T01:54:00.000-02:00

Antes de la publicación de VAR! (abreviación familiar para quienes estamos esperando y trabajando por/para la edición del libro de don Crasci y don Daza, "Vamos a rockearla!"); antes de la obligada crónica de los hechos acontecidos el pasado jueves 31-01, mucho antes del venidero 29-02 en Una Casa (un rocanpoetry de características especiales se asoma en el horizonte), tengo el gusto de introducirles el trabajo de un entrañable amigo/excelente dibujante (no profesional: me parece que el término le queda chico a este grosso maestro del lápiz que no se limita a las categorías liberales-marxistas del sistema de clasificación contemporánea). No hablo sino de Juan I. Barabani, quien recientemente inauguró un nuevo blog en donde podremos deleitarnos con una de sus flamantes creaciones, il ratino. Una misión obligada: visitar la página regularmente y esperar, de momento a otro, silenciosamente, un nuevo trabajo de la dupla creativa Baraga/Barabani. Por cierto, un trabajo que tuve la suerte de realizar con don Barabani se encuentra colgado en la página de "Los bigotes de Dalí" - cosa que ya dije, pero retomo a los fines de generar una campaña publicitaria digna de un lápiz de oro y esas mierdas que se regalan entre ellos los "comunicadores" "sociales", más vendepatrias que Cafiero.

lo que deja enero antes de irse para siempre (o "recital de poesía")

2008-01-24T08:33:00.001-02:00

Amigos revolucionarios (en mayor o menor medida): paso a avisarles que el 31-01 a las 20:00 hs se realizará en el espacio UNA CASA (Humberto Primo entre Perú y Bolívar) el recital de poesía de nombre AURÍCULAS, que tendrá como recitadores a escritores autogestivos de las dos puntas del país. Del lado de la editorial Zediciones de Mendoza, leerán: Marcelo Neyra, Meck!, Agustina Randis y Ramiro Gore. Del lado de la editorial CILC, vieja conocida de estas páginas: Juan A. Crasci, Juan Manuel Daza, Bárbara Alí y Fernando Bogado (Sí: yo). Tocarán Ana Luz Vallejos y Juana Chang. La entrada es gratis, la salida también: no me copa mucho ese dicho que duda de la gratuidad de lo último. Habrá mesa con publicaciones, bebidas a precios razonables y esas cosas que hacen a la vida, por momentos, tán simpática.

"La paz húmeda" (¿o era "desnuda"?)

2008-01-21T15:31:00.000-02:00

Haciendo eco de cierto trabajo ya publicitado en estas páginas de mi (extraña, casi anónima) autoría, me doy el lujo de abrir/cerrar con una cita de la novela que me mantiene cautivo en estos días (a la cual, aleatoriamente, la convierto en objeto de mi placer o de mi gozo, víctima ahora de otra lectura barthesiana que me hizo cómplice de su monstruoso crimen) una extraña imagen cercana al llanto o a la risa cómplice. Y todo esto lo hago sólamente con el cruel afán de presentar esa fotografía que de mi fantasma ha realizado el mago (del) negativo al cual muchos -el Estado, sobre todo- han dado en llamar Santiago Enríquez (desde aquí, muchísimas gracias). La foto y la cita, entonces:

"El no hacía más que dar vueltas por el camerino, en creciente agitación. La reducida cámara cerrada y a pleno sol, tenía una temperatura suave; era aquella una paz húmeda, que ningún ruido externo osaba turbar." (ZOLA, Emilio. Naná. s/d: Ed. Nauta, 1979. p. 260)

velvet underground - venus in furs

2008-01-15T22:31:00.001-02:00

Severin, Severin

2008-01-15T21:15:00.000-02:00

A los fines de difundir la salida del número 3 de Los Bigotes de Dalí, y respondiendo a mis constantes impulsos egoístas, recupero una nota aparecida en el ya mencionada publicación digital -en este necio enero- realizada por quien ¿escribe? a los fines de conmemorar los 40 años de la salida de ese disco absolutamente alucinante que es The Velvet Underground & Nico (aniversario que se cumplió el año pasado, mientras escribía la nota, no en este). Entre otras cosas, también pueden encontrar en el ejemplar veraniego los siguientes artículos...

- Una sentida evocación al disco de vinilo. (aquí)
- Una reseña sobre la saga "Vidas Breves" de la historieta "The Sandman", genial obra de Neil Gaiman. (aquí)
- Reseña y poesía de Tania García Olmedo (aquí)
- Un cuento de Mónica Correa, "La gata" (aquí)
- Fotografías sin dogma: un trabajo pictórico de Marcela Gasparini cruzado por textos del "autor" de todo este desastre y Victoria Palacios (aquí)
- Tanto ruido: una historieta realizada por ese muchachín loco de nombre febo y el increíble rotenapels (aquí)
- Y bueno... Viste eso que dicen... "Muchas cosas más"

Y como regalo: un videoclip que tendría que aparecer más arriba de una de las canciones del disco señalado más arriba (pero un poco más abajo del videoclip). En este caso: Venus in furs.

La nota, a continuación. Espero que les guste.

Todas las fiestas de mañana

Poco vendido en su tiempo, ajeno, extraño como novela argentina; esa joya de la música pop-rock denominada The Velvet Underground & Nico difícilmente pueda ser catalogada como tal. Reed y compañía dibujaron el mapa que aún recorren las multitudes de bandas de nuestros tiempos; y a 40 años de su edición, Fernando Bogado tiene el atrevimiento de hablar de uno de esos discos que se escuchan una y otra vez, hasta el olvido.

Toda la mitología moderna de New York (caída del World Trade Center inclusive) descansa en dos o tres canciones de The Velvet Underground, o mejor, en dos o tres canciones escritas por Lou Reed. Lo que la banda dejó en una discografía irregular signada por el abandono prematuro de miembros, es tan significativo para la historia del rock -en tanto movimiento contracultural- que recién 40 años después de editado su primer disco podemos tomar consciencia de la magnitud de su propuesta. Seamos claros: si el rock es un monstruo de dos cabezas, sabemos que una mira para las costas inglesas y nos ha dado la luminosidad pop de los Beatles, con sus canciones de complejas metáforas disparadoras de utopías sólo visibles para los jóvenes de finales de los ´60. La otra, por el contrario, mira a los barrios bajos de New York, a los junkies y la heroína, al sadomasoquismo, a la violencia y el noise de The Velvet Underground, con sus canciones cargadas de vanguardia instrumental y letras tan directas que operaron como el reflejo oscuro del sueño de la generación del amor. Ambas bandas, contemporáneas a su manera particular, determinaron los ingredientes que cada una de los músicos/as posteriores mezclaron según sus gustos o inclinaciones. Y será quizás el primer disco de la errática agrupación norteamericana (“The Velvet Underground & Nico”, 1967) la primera línea de sombra que se dibuja en los contornos de las flores, la liberación mental y las comidas vegetarianas devenidas en aburrido discurso new age de nuestros días.

Hay una frase que se atribuye a Brian Eno que ilustra de manera bastante clara el fenómeno de The Velvet Underground (me permito parafrasearla: como toda frase mítica, cada uno crea su versión y el contexto insospechado e “irreal” de su primera enunciación): “Muy poca gente compró el primer disco de The Velvet Underground… Pero aquellos que lo hicieron formaron su propia banda”. La frase no sorprende si pensamos que el antiguo tecladista de Roxy Music buscó de manera consciente producciones sonoras alternativas a la “música”, llamándose a sí mismo un non-musician, bordeando los límites que The Velvet Underground marcaban en su primera producción -una placa homónima que suma el nombre de Nico con la distancia inesperada de la yuxtaposición (&). “The Velvet Underground & Nico” fue editado en 1967, un año después de haber sido grabado gracias al apoyo del manager del grupo durante el período de 1965-1967, Andy Warhol. Los hacedores: la segunda formación de la banda, la mítica, la “original”: Maureen Moe Tucker en batería, Sterling Morrison en guitarra (y, cuando el tema lo requería, bajo; aunque es sabido que odiaba ese instrumento), John Cale en viola, piano, violín, bajo y un largo etc., y Lou Reed en guitarra y lyrics. A ellos hay que sumarles la presencia de Nico, una modelo alemana que participó de la banda tras la presión ejercida por Warhol, quien para esos tiempos había reclutado a The Velvet Underground para participar del Exploding Plastic Instrumental – una presentación multimedia en donde la banda de Reed, Nico incluida, tocaba en vivo mientras se proyectaban algunos films del padre del Pop. Cale y Reed, los líderes de la banda, se habían conocido en 1964: el primero había venido de Inglaterra a USA para seguir sus estudios de vanguardia en música clásica (trabajos como los de John Cage serían el horizonte que perseguía); mientras que el segundo estaba interesado por la poesía y ganaba su dinero escribiendo canciones para esa gran fábrica de temas llamada Pickwick Records. Sterling Morrison, compañero universitario de Reed, se uniría más tarde, y traería consigo al primer baterista de la banda, Angus McLise, el cual se iría poco tiempo después de un desacuerdo con sus compañeros por convertirse en artistas pagos (digamos: por haberse “vendido”) al recibir $75 por su presentación en el Summit High School.

De los U$S 75 que alejaron a McLise a los U$S 26 que se mencionan en el tema “I´m waiting for the man” hay una brecha que separa al anonimato musical del anonimato comercial que sufre The Velvet Underground. Y si escuchamos el disco atentamente, notaremos cuan alejados estaban de todo lo que se producía “comercialmente” en el momento: canciones como “Heroin” o la ya mencionada “I´m waiting for the man” trabajan con el enorme campo léxico de las drogas, retomando temáticas y términos como la sensación de extrañamiento producida por la “aguja en mi vena” que lleva al yo poético a sentirse “como el hijo de Jesús”, o la espera del dealer que va a traer la sustancia a incorporar (problema que un compañero de Warhol de la camada de directores de la época ya había tratado de manera magistral en el clásico film “The Connection”). Junto con ello, las claras menciones a “nuevas” formas de expresar la sexualidad: el nombre mismo de la banda es extraído del título de un texto de Michel Leigh que versaba sobre las diferentes prácticas sexuales de principios de los ´60: homosexualidad, sexo grupal, swingers. Por otro lado, “Venus in furs” retoma el título de la obra de Leopold Sacher-Masoch, padre del masoquismo… En sus desesperadas/antes letras, el cansancio de una primera persona que –suponemos- aplica el castigo llama la atención por su conceptualización del ennui que, tal como sucedió a finales del XIX con la literatura, fuerza a la música a renovarse: “Estoy cansado, estoy aburrido / Podría dormir mil años / Un millar de sueños que me despertarían / Diferentes colores hechos de lágrimas”. Amor enfermizo que se permite recurrir a ciertas imágenes clásicas de la poesía místico-romántica: el tema “I´ll be your mirror” habla de una amante que le suplica al amado quitar sus manos de sus ojos para poder verlos reflejados en ella, liberándose así del dolor. Esta imagen se suma a la perspectiva de una Europa decadente y sacrificial que observa a New York como su reflejo oscuro (imagen recurrente con la cual hemos caracterizado a la banda), un mirarse a la cara que se condensa en el trabajo músical y poético de dos temas: entre European Son y The Black Angel´s death song, entre “tu mataste a tu hijo europeo” hasta “En nuestro sangriento país fantasma todo cubierto de sueño /Donde el ángel negro lloró / Ni una vieja calle de una ciudad del este / Fue a elegir”, entre el violín desbocado y el bajo hipnótico de John Cale hasta el fraseo rápido y la guitarra hambrienta de Reed hay algo que habla en una lengua apenas comprendida de la decadencia, el cuero negro y las calles profundas de la ciudad (cualquiera sea su nombre) que llevan a los callejones vacíos en donde hemos estado viviendo desde hace bastante tiempo. Y un servidor confiesa: del cual espero nunca salgamos.

Perfect Day

2007-12-21T13:54:00.000-03:00

STAND CILC:
producciones cargadas de gracia hippie.
Se pueden var nuestras manos doblando, y doblando, y doblando...

Con cierto retraso, ocasionado más por una (o un, me encuentro en serios conflictos al momento de otorgarle un género a la palabra) maratón de actividades que por mi natural pereza, realizo ahora la breve crónica de los eventos que nos mantuvieron ocupados en la jornada del 15-12 en el Planetario, en el popular festival Buen Día.

Habiendo arribado primero a los pagos del Planetario (luego de una ardua caminata por el costado del zoológico, repleto de bestias y de vendedores de gaseosas que fuerzan al mercado interno y el sobreprecio que mantienen los siniestros administradores de estas "jaulas de monstruos") me ví forzado a elegir el lugar en onde dispondríamos los productos de ese proyecto editorial llamado CILC, al cual, por buena ventura, ya me cuento entre sus miembros. Arribé a la zona de gazebos de las editoriales (en comparación con la zona de diseñadores independientes, la nuestra era apenas un grano de arena en un desierto de colores fluorescentes y ropa reciclada a costos impensables) y coloqué el clásico mantelcito violeta junto con una lona de varios colores, rayada ella, pensando que en algún momento iba a ser necesario disponerla sobre el cesped y jugar a ser hippies. Entre la gente de Plebella poesía y la revista NAH! su ubico quien les habla, aquel que nunca pensó que la tarde iba a estar acompañado por estos dos excelentes proyectos y por las personas que los compoñen, amigos de la autogestión y la dicha peronista.

Minutos más tarde, Juan Crasci y Juan Manuel Daza arribaron simultánemanete a la zona por costados diferentes. La misión era la siguiente: comenzar a doblar los "cositos que se doblan y te dicen el futuro pero con poemas", adminículo que causó sensación en los más jóvenes y lágrimas de nostalgia en los veteranos de guerras imposibles. El cartel, claro en su mensaje, invitaba a tomarlos sin costo: "GRATIS (AGARRE UNO, NO SEA BOLUDO)".

Lorena Tcach, la organizadora del sector, se copo con nuestras cosillas y mantuvo un diálogo ameno con los apuestos niños de CILC: un saludo grande a Lorena por la oportunidad de mostar nuestro material.

Las ventas fueron impresionantes: varios números de "Puto" y "Mar del Plata", 5 números de "La paz desnuda", 4 números de "Rocanpoetry 1 y 2: las crónicas" y dos remeras CILC -sospechamos, compradas por gente más copada con la ropa que con la publicación de fanzines y libros en sí.

Las bandas: impresionantes. El amigo Aldo Benitez se presentó entre los primeros, varias bandas lo sucedieron hasta llegar a las dos propuestas que más me interesaban: Juana Molina y Rosario Bléfari... La última, la verdad revelada. Si bien no pude quedarme al recital de Rosario, doy por descontado por las fotos tomadas por don Daza que el recital la rompió. No me canso de recomendar lo que la muchacha hace, el viaje cerebral que representa verla y escucharla; y también leerla (me viene a la mente un título de una de sus publicaciones, "poemas en prosa", si no me equivoco).

El día fue genial... Aquí las imagenes ilustrativas:

Doblando "cositos que leen el futuro pero con poemas" en la mesa de CILC.
Noten la lona rayada usada como mantel.

Juan A. Crasci y Fernando Bogado: el último tratando de seducir a la cámara,
el primero, entendiendo el acto vacuo y pelótudo del último.

El puesto de CILC: Inés cebando mates, Nicolás de espalda,
Juan doblando y yo tocando el bajo imaginario con un rollo
de cinta de papel a modo de brazalete.

Juan Craci y Bárbara Alí: foto épica inconsciente mostrándonos
las estrategias retóricas de las fotografías comunistas.

ROSARIO BLÉFARI

JUAN MANUEL DAZA

JUAN A. CRASCI tomando un margarita

Política y representación

2007-12-16T23:07:00.000-03:00

Arriba: Juan José Sebreli. Abajo: Beatriz Sarlo. Nota para el futuro: para ser
intelectual y poder hablar sobre algo debo tener una amplia biblioteca en un lindo
barrio del centro.

Acabo de ver una nueva emisión del programa de María Laura Santillán llamado "Argentina para armar", en donde se suele invitar a diferentes personalidades del espectro cultural argentino a los fines de pensar por un determinado lapso de tiempo televisivo (en donde una hora se convierte en 40 minutos sin tanda, si es que hay una diferencia específica entre uno y otro momento) sobre los problemas nacionales más "medulares" y las posibles soluciones que se vislumbran en este intercambio particular registrado por las cámaras de TN. El programa, en alguna medida, descansa sobre un concepto caduco que vive en la actualidad su lenta muerte: el concepto de intelectual. Y fuerzo la situación: el concepto de intelectual comprometido a la Sartre. En el día de hoy (16-12) los invitados eran Juan José Sebreli y Beatriz Sarlo; quienes se identificaron en sucesivas oportunidades como intelectuales responsables de (y parafraseo, casi citando textualmente) "acompañar al político, responsable de cambiar la realidad, para que esa realidad que necesita ser cambiada pueda presentarse de manera coherente a los ojos del político y se pueda meditar en torno a ella". La perspectiva del intelectual como un iluminado que accede a "algún tipo de verdad" (sic) y responsable, a su vez, de llevar esa realidad a los ojos del político esta ligada a toda una filosofía existencialista del compromiso que también marco a fuego a toda una serie de "intelectuales" que van desde Viñas a Cortazar, figuras antitéticas del panorama crítico-literario argentino que aún no se ha agotado (Viñas sigue siendo una figura relevante, cuya opinión y comentario sobre temas puntuales sigue siendo solicitados por producciones como Ñ, hija "intelectual" del multimedio de los Noble). Definamos el concepto: el intelectual es aquel que establece un compromiso con la realidad en la que le toca vivir negándola e imaginando una realidad venidera. Tal como dice Sartre: "el hombre es un agujero en el Ser", es el responsable de negar lo dado de la cosa (en-si) y transformarlo en algo acorde a su voluntad (para-si), reformulando y adaptando en este movimiento tanto las teorías fenomenológicas de Husserl y Heidegger como la dialéctica hegeliana (que, como lo indica Kojeve en su famoso curso sobre la dialéctica del amo y del esclavo en Hegel, descansa en alguna medida en la transformación del mundo natural ajeno al hombre en un mundo cultural propio del hombre a partir de la negación y la muerte que adviene sobre el mundo de lo dado-natural gracias a él).

El intelectual iluminado de esta postura, responsable de comprometerse con la realidad en un grado mayor que cualquier otro sujeto (si: el problema es de subjetividades) y de presentar esa realidad al político responsable de alterarla separa el movimiento que Sartre juntaba en un solo campo (el del intelectual) para repartir la aceptación de la realidad por un lado (Intelectual-iluminado-profeta) y su negación y cambio por otro (Político-activo-deidad). La metáfora es clara: como el pasaje del Apocalipsis que usé en "La lengua del poseído", el intelectual-autor se presenta como mediador entre la revelación-logos y el receptor de esa revelación, ajeno por no participar de la secreta comunión entre el intelectual y el político, entre el profeta y dios. De esta manera, pervive en ellos el mismo aparato que ya Spivak había desarrollado en "¿Puede hablar el sujeto subalterno?": sólo el "iluminado" tiene voz para re-presentar las inquietudes del "oscuro"(las relaciones de estos términos son claramente polisémicas y aplicables a cualquier estado de cosas) ante la verdad que, por otra parte, sólo el primero ve.

¿Cuál es la salida? Muchos han intentado plantearla: me viene a la mente las proposiciones de Deleuze y Guattari para con Kafka, en donde la máquina -figura opresora- se desvanecía ante el alcance de una salida provisional pero no definitiva, lo cual complicaba el aparato y forzaba a la aparición de nuevas líneas de fuga y diversas territorializaciones: no la salida-mayor, sino la salida-menor-miniaturización (el texto lo advierte en su título: "Kafka, por una literatura menor"). El problema del concepto rizomático es que nos obliga a "sujetarnos" a la anti-ley rizomática: una lógica de territorializaciones y desterritorializaciones que plantea un movimiento del cual es imposible sustraerse... La plena "libertad" de esa "a-narquía" es, ella también, una cárcel (pienso otra vez en Sartre: "estamos condenados a ser libres").

¿Cual es la realidad argentina de la cual sólo Sarlo y Sebreli pueden dar cuenta? la realidad del plano político-partidista desmentelado, y con él la figura del intelectual del partido, roles que disimuladamente sostienen ambos pero que se fuga en el momento de pensar en los últimos sufragios: la apatía política y el miedo al cambio que elevó al grado de "dios del cambio" a Cristina Fernández de Kirchner (Caparrós lo sintetizó claramente: "hay un rumor persistente de que hubo votaciones en octubre"; Sebreli, con su claridad, apunto a lo mismo en la citada entrevista); la necesidad de un cambio cristalizada en la asunción de la máquina-macrista, funesta facción política que -mucho me temo, pecando de profeta- acarreará venideros e insospechados males en el futuro. La elección del Jefe de Gobierno fue clara: no se presentaron partidos, sino miembros dispersos sostenidos apenas por debates en TN (seamos honestos: la política sería un invento de la Fundación Noble) y no por proyectos orgánicos propios de políticas caducas.

El cociente de la operación: el horizonte de sentido en el cual nos estamos desenvolviendo es fragmentario, no puede integrarse en ninguna afirmación plena en la medida en que ella no da cuenta en ningún sentido de la perspectiva en donde se desenvuelven cotidianamente las diferentes "subjetividades" que pueblan el orbe. ¿Es esta una verdad revelada de la que yo-intelectual vengo a dar cuenta? Para nada, es una perspectiva particular que me parece que se debe tener en cuenta a la hora de elevarse con el mote de intelectual y proponer cualquier observación sobre la realidad o solución a sus numerosos problemas. La única afirmación posible de todo mi discurso sería la siguiente: el intelectual no habla por mí, no me re-presenta, no puede saber nada de lo que yo hago o dejo de hacer, de mi mundo (el mundo que habito con mi negación, en todo caso, para no perder el trabajo de Sartre), etc. Negar al intelectual pero no a la intelección, evitar que nos sea arrebatado el pensar por unas figuras que circulan por el mercado como productos fetichizados que, con su nombre, aseguran una reflexión digna de tener en cuenta.

No es mucho, pero me parece un primer paso necesario, una salida-mínima, con todo lo peligrosa que es esta afirmación.

Papel que encuentre lo lleno de escritura

2007-12-11T11:44:00.000-03:00

Como suele ser costumbre, realizaremos a continuación la conocida crónica de los hechos que nos mantuvieron cautivos tanto a mí como a mis nobles compañeros de ruta, el sr. Juan Alberto Crasci y el sr. Juan Manuel Daza.

El día comenzo bastante temprano, cuando me levante a las 7 de la mañana para pegarme una ducha y prepararme para la salida. Luego de un desayuno abundante, enfilé para los pagos de Flores muñido de mi mochila con sendas publicaciones y algunos textos para acompañarme en el camino: llamado por los poetas malos / lo cristalino de Fogwill y Masticando mis sueños de Diego Arbit, ambos conseguidos en ediciones anteriores de la FLIA. Estaba bastante tranquilo, cosa que me sorprendió: en el día anterior, cierta dosis de nervios me movió a trasladarme rápidamente de un costado a otro de Santos Lugares buscando una fotocopiadora abierta en un extraño feriado que me permitiera, en este caso, llevar nuevo material a la mesa del CILC -emprendimiento editorial con el cual nos presentamos los mencionados en el párrafo anterior, proyecto del cual estoy orgulloso de particiapar (señalo de paso).

Al llegar a la puerta del mercado de Flores, me encuentro con Juan Crasci quien, puntualmente, se hallaba en los umbrales de la FLIA a eso de las 11. Yo llegué 11:45: pese a levantarme temprano, llegué tarde -lo cual demuestra mi pésima administración de los tiempos.
Una vez encontrada la mesa, procedimos a cublirla de papel y a colocar el clásico mantelcito violeta y nuestras respectivas producciones. Agrego aquí un poema de la primera publicación de la serie "singles", llamado "paralelogramo/poemas para mirar". La particularidad que tiene el texto que aparece a continuación es que, junto con "Llavear", constituyen los dos primeros trabajos dedicados/pensados por (para) mi perra lola:

Desde la cama de arriba

Desde la cama de arriba
miro dormir a mi perra
recostada junto a la almohada.
Tiene como un tinte color rojo:
es tan roja: como si toda la
sangre de su cuerpo bajara
a sus patas
está como muerta, tan azul.
Y pienso

que muchas veces
todos los poemas que invento

no los escribo.

Por el otro lado, Juan me mostró una serie de dos poemas basados en las inmortales frases de super taldo, un referente a esta altura en lo que a producción poética se refiere. "Papel que encuentro lo lleno de escritura" y "Narrador el que cuenta" son ya, a esta altura, himnos generacionales de inusitada profundidad teórica. He aquí uno de los poemas realizados por don Crasci:

XVI***

Papel que encuentro lo lleno de escritura
papel que pide una pareja
como los pájaros se llaman, cantando

Los trazos significan desde su textura
y desde el ritmo oscilante
impuesto por la mano

Sube y baja
adelante y atrás

Una clara manera de quebrar
la linealidad del tiempo:
llenar el papel de escritura
dibujando una d,
una a
y etc

***segunda parte de la Serie de AGAC

Si bien no reportamos mayores ventas, junto con Juan Crasci y Juan Manuel Daza (quien llegó poco después de quien "cuenta" esto) nos preparamos unos sanguches que hiceron la delicia de las mesas de los extremos, merito también aplicable a nuestros compañeros de muestra, la gente del fanzine indigesta. Los fiambres que sobraron y la anti-escultura de Daza llamada "el arte por el orto" hicieron temblar al público visitante y arrancaron más de un hurra a las multitudes vespertinas.

He aquí un video que sintetiza de manera clara el comportamiento del público para con nuestro stand (y que también revela mi manera de desplazarme, aglunas veces, por algunos sectores de las ferias):

Si bien disfrute más los encuentros anteriores, la FLIA sigue siendo siempre el punto de encuentro de lo mejor de las producciones independientes locales, un lugar alternativo de expresión artística, o mejor, de cualquier tipo de expresión, de cualquier clase de manifestación, de todo, bah. Juan Crasci consiguió el tomo recopilatorio de la producción de Cucurto de 1999: en breve, subiré comentarios sobre este trabajo en particular (y de los trabajos de la FLIA anterior, que aún los debo).

Obligados a irnos temprano, saludamos a nuestros compañeros de indigesta y partimos para Corrientes al 5552, La Ratonera, en donde toca una banda que hace honor al adjetivo de su título: Gigante Elefante. Previa ingesta de tallarines por parte de Daza y quien "cuenta" (Sorrentinos, empanadas y gaseosa cola operaroncomo plato de nuestros acompañantes), subimos al escenario de La Ratonera con una inusitada tranquilidad que siguió en la misma línea de la que abrió la mañana. Nuestro orden: Daza-Crasci-Bogado y final de Daza con el baterista de Gigante. A continuación, tocaron los muchachos de Era de Uranio, brindando un show envidiable con covers insospechados de Spinetta.

Y luego Gigante. Sin palabras: los muchachos la descosen, la deshacen sobre el escanrio, es una banda muy buena y recomiendo a toda la orbe su trabajo. El devenido-clásico tema Blues cerró el anochecer de un día agitado, y la verdad, se agradece. Aquí: un video grabado por don Juan Crasci de la presentación. Espero que les guste y que se pueda percibir algo de esta excelente performance.

Uff: cansancio nuclear invadióme al llegar a mi hogar y entretener mi estomago revuelto con un bisnike nevado (no me refiero aquí estrictamente a las drogas). C´est la vie.

Domingo en FLIA

2007-12-06T11:24:00.000-03:00

Espíritus insondables del más allá: luego del Rockanpoetry 3 (en breve, una sentida crónica del evento), se viene la 6ta FLIA del año, sentido evento en donde podrán apreciar las más contundentes producciones independientes y alguna que otra salutación al desastre (si, voy a poner mi clásica mesita violeta con libritos). En cuanto esté terminado el programa, habré de subirlo al blog. Mientras tanto, el clásico flyer, mejor diseñado que nunca.

JUVENTUD: sin borrar lo anterior, el programa de la última FLIA del año.

6ta y Ultima Feria del Libro Independiente y Alternativa!

Libros-fanzines-publicaciones alternativas-
editoriales independientes-
poetas en vivo-cierre con bandas-performances-
proyecciones
muestras visuales-charlas-rifa de libros

Y toda la cultura independiente en un solo lugar.

Stands:

150 monos - )el asunto( - Alterarte -Alto y klaro - ANKU - Artista sin patron - CILC (Casi Incendio la Casa) - Cimarron - Colectivo editorial - Cospel - Duniashka - DEFORME RCS+TXT - Dies Mercuri / Editorial Perro - domus - Eco - El Andariego - El 8vo. Loco - Eloisa Cartonera - El Santo, su diario - El Otro País - Esperando a Godot - Huesos de Jibia - iconoclasistas - Invisible - KillBush - Kokektivo kontrakultural "Hasta las Chapas" - La fla - La tribu - Los Asesinos Tìmidos - LOVESTYLE - Lule le lele - Madreselva - mentira el cuerpo - MIRABILIS - no hay verguenza - NO RETORNABLE - Ocio verde - Panópticos - piragua - Poesia Urbana - refugio de monos - salchicha con peluca /la editora mayordoma - sisifo - Sudestada - TESTA DI CAMPELLO - Tersites - Upma

ESCRITORES INDEPENDIENTES
Aliz Liza - Anahí Ferreyra - Andres herrera - Ariel - Dafne Mociulsky - Diego Arbit - Diego rojas - Eli Neira - Emiliano Correia - Ezequiel Abalos - Federico B - fernando bonsembiante - flavia bonelli - Flor D G - Gastón Almada - gonzalo alonso - Guillermo De Pósfay - gustavo yandros - Guadalupe Sendra - Gustavo Sidlin - Laura Borse - Leonardo Occhipinti - Luciann - Lucila Satti - Matías Laje - Olga Daniela López - Pablo Manzaneque Lopez. - Pablo Queralt - Pako Gómez - Pipo Lernoud - Sebastián Bruzzese - sebastian matias oliveira - Tomas - xuan pablo gonzalez

ARTE VISUAL-PROYECCIONES
Ani llito/Carolina Butron Avalos/Cecilia Leon/DocSur PROYECCION/Fanny/Federico Conde/flavia bonelli/Flor D G/Florencia Lo Re/joe sputza/PROYECCION/jose eduardo nasello PROYECCION/Loreley Riccardi PROYECCION/LOVESTYLE/maria druill/Matías Laje/mercedes fidanza/NIÑOS/Olga Daniela López/piragua/xava du/Upma PROYECCION/Nicolas Gadda Thompson

Escenario:

13 a 14 hs

Micrófono abierto

Coordina Xuan Pablo González

14 a 15 hs

Néstor Ventaja/Diego Rojas /Ocio Verde/Agustín Valero/Elizabeth Neira
Coordina Xuan Pablo González

15 a 16 hs.
Emiliano Correia/Pipo Lernoud/ Poeta Inca/Milena Cacerola /Merluza
Coordina Pablo Strucchi

16 a 17 hs
Xuan Pablo Gonzá lez/Marcelo Neyra, parte de un grupo de escritores /Varieté Revista Pipí cucú
Coordina Pablo Strucchi

17 a 18 hs
BANDA1Catalina Maschieto /Un Faulduo/ Anahí Ferreira/Pablo Strucchi/Sebastián Oliveira
Coordina Elizabeth Neira

18 a 19 hs
Marian De Luca /Juan Xiet/Samantha/Javito Urbano
Coordina Elizabeth Neira

19 a 20 hs
BANDA2 Grisa/ Moni/Orquesta Trompa de elefante: Diego Arbit-Rubén "Pájaro" Benítez-Omar Grandoso-Luciann-Agustín Martire-Carolina Rizzi-Paula Tolloi/Aliz Liza/Ezequiel Abalos
Coordinan Matías Reck y Emiliano Correia

20 a 21 hs
Ramiro Ross /Pat Morita/Juan Borges/Carlos Esplausky/Dafne Mociulsky y Gustavo Sidlin
Coordinan Matías Reck y Emiliano Correia

21 a 22 hs
BANDA3 Squizojam/Andrea Llama/Guillermo De Pósfay/Diego Skliar/Ron Ransenberg
Coordina Diego Arbit

22 a 23 hs
El joven ausente/Don Genaro/Ekeko Zambo/Patricia Devil
Coordina Diego Arbit

Comisión Escenario

Diego Arbit - Pablo Strucchi - Xuan Pablo González - Ezequiel Abalos - Emiliano Correia - Matías Reck - Elizabeth Neira

Asiste a todos: Sebastián Oliveira

Charlas

14hs.

Distribución independiente

Coordina: Pablo Strucchi

¿Qué hacemos con aquello que producimos? Un espacio para conversar sobre diversas estrategias de distribución "comercial" en circuitos no convencionales.

16hs

La mitología moderna: principio y fin del mundo en la Ciencia Ficción.

Coordina: Fernando Bonsembiante
"Las mitologías siempre cumplieron la función de explicar el mundo, decir por qué las cosas son como son. La ciencia fue tomando esa tarea, con el tiempo, pero no llega a darnos una respuesta decisiva, completa, y convincente. En esta edad moderna no
podemos darle la espalda a la ciencia, pero para suplir sus falencias, nos vemos obligados a crear nuevas mitologías, que incluyan los descubrimientos científicos y que sigan explicando de dónde vienen las cosas, y para dónde van. La Ciencia-Ficción es esta mitología, nos explica el origen y nos da esperanzas para el futuro. Vamos a analizar varias películas muy representativas del género, y encontaremos los mismos
elementos que en los mitos ancestrales."

17hs

Copyleft

Coordina: Marilina Winik

Al mismo tiempo que los medios masivos generan falsos discursos confundiendo términos, generando imágenes confusas y estereotipos - derecho de propiedad, piratería, propiedad intelectual- hay mucha gente, cada vez mas, que coopera y colabora entre si desobedeciendo la lógica mediática utilizando tecnologías digitales que permiten la compresión, la distribución y la reproducción de datos.

Evidentemente, hay lógicas del poder que se ponen en juego con estas prácticas, hablamos de la circulación de ideas, las modalidades del derecho a copia, el libre acceso a los bienes públicos y a las fuentes de la creación.

Nos hacemos estas preguntas: ¿qué es el copyleft? ¿para qué sirve? ¿La circulación de las obras en Internet está acabando con la cultura? ¿Qué es una licencia de contenidos abiertos? ¿se pueden cuidar los derechos de nuestras obras sin restringir los derechos al publico?

Esta vez la FLIA por primera vez va a ser sede del festival de cine under.

DOMINGO 9 DE DICIEMBRE

Mercado de Flores
Ramon Fachon 2714( O sea Ramón L. Falcon 2714, y Culpina, a una cuadra de Av. Rivadavia )
12 a 24hs

Transportes que llegan hasta ahí.
1-2-5-25-36-49-52A-53-55-63-76-85-86-88-92-96-104-113-126-132A-133-134-136A-136B-141-153A-155-163-180.Tren
Sarmiento estación Flores

Todavía tenés tiempo para contactarte y participar con tu material:

*Para puestos: flia.stands@gmail.com

*Para arte visual y proyecciones: flia.artevisual@gmail.com

*Para charlas: flia.charlas@gmail.com

*Para info, consultas, contactos: info.flia@gmail.com

fumando melbour con musculosas turquesas

2007-12-05T11:41:00.000-03:00

El miércoles por la tarde, antes de salir para los pagos de Flores, escuché dos temas: el primero, "Spit on a stranger" de Pavement; el segundo, "Río Paraná" de Suarez (tema que, en apenas dos entradas atrás, parecía recorrer las espacios en blanco que habitan entre cada letra). Dos temas, dos melodías vibradoras (tema de El Otro Yo, por cierto) que me siguieron así, como amigos imaginarios que en la más absoluta infancia -en la única sombra que queda cuando el mar se oculta en sus profundidades para que la orilla no lo encuentre-: dos temas, y una avalancha de mil me esperaban en Bacacay 2414, el así llamado bar "La Forja".
Cosa curiosa: en el fondo, una biblioteca que tenía en su haber algún que otro libro de título inefable, nombre que raya con la más vinculante realidad... "Ladran, Chacho", texto que, junto con la foto de nuestro alegre ex-vicepresidente cuyo escaso, dudoso y único mérito en su carrera política es la de haber renunciado con inusitada prontitud. Algunas fotos (muchas más, junto con millonada de cosas interesantes) con las que mi muy querido amigo Juan Crasci, uno de los organizadores, le ponen la firma final a este documento de cultura... Y demás:

La mano: cortesía de nuestra entrañable amiga Belén, quien sumo con su gesto de tijera propia del ya conocido juego que empieza con la piedra y el papel (no estoy hablando estrictamente de drogas) y orientó nuestra simpatía final a la unión Brasilero-Argentino tan escasamente fructífera.

La noche abre con la contundente poesía de Juan Crasci: su trabajo me resulta cada vez más interesante, y me limito a poner uno de los poemas que más me gustan, no sin señalar que esto es apenas la punta de ese iceberg que hizo entrar a un barco de mierda en la filmografía norteamerciana más decadente de los últimos tiempos...

Juan Alberto Crasci

Mucho pensar,
hablar,
teorizar,
y al fin de cuentas
la realidad es lo
que no está
en la mente.
Por eso
miro mi mano y veo
mi mano;
no las nuestras.

16 de octubre de 2007

Este poema es, sinceramente, espectacular. No puedo decir mucho, me sentiría muy mal si teorizara sobre este trabajo en particular y no lo hiciera de su espero-pronto-a-editar libro de poemas. Visiten su página y la del proyecto que tiene con Juan Manuel Daza: la herida del mundo, la vigilia, el eterno malestar de haber existido.

Después leí "yo". No diré mucho más al respecto.

Fernando Bogado (sí, "yo")

Sonó, a continuación, Híbrida: luego del proyecto Sin Rumbo, la banda se recontruye sin cantante y la rompe. Me encantó el formato: dos guitarras y samplera+compu; los temas, sencillamente geniales. Muy buena banda.

A continuación, subieron al estrado Guido Tanoni y Sebastian Matías Oliveira, a quien tuve la oportunidad de conocer en la 4ta FLIA con uno de sus maravillosos fanzines. Como siempre prometo, me anoto algo más en la lista: comentar este trabajo que ya hace casi un año tengo en mi biblioteca (si, sonó antiperonista, pero bue´).

Naciendo en Cero avivó la noche con rock en formato acústico, y siguiéndoles, surgieron dos luminarias de los tiempos de Verbonautas: Hernán y Vicente Luy... Agrego uno de los poemas de Hernán que mas me gustan, un texto más allá de todo: el verso final, también, encantador por sí solo, me ha perseguido como fantasma deurante muchísimo tiempo. Nada, los dejo con el poema, no sin recomendar su página y cualquiera de sus textos...

un policía de civil
harto vendido por su cara
un titular de crónica donde las víctimas
son pibes y pibas
y sus verdugos chacales
y sus edades iguales
el andén es una extracción
de la sangre que más sale
la banda de pungas que sube en ciudadela
5 hombres y 1 mujer
que promedian 65 años
desde el furgón llega el olor a porro
-paraguayo, nada del otro mundo-
cartoneros y bicicletos y ráfagas en las ventanas
voraces viveros
fondos de casas
veo galpones dentados largamente vacíos
con cadena y candado largamente vacíos
amputados con muletas
chicharras tronando hasta el hartazgo
calendarios 2004 de la mano de piba embarazada
sin compromiso de compra
muestra el oeste su llanura de orines y testaferros
sus rodillas con mapas de veredas
los barrios policiales
olímpicas piletas vaciadas de raíz
luces que se prenden cuando aún es de día

la espalda de los letreros
con su estructura ósea en cueros
apunta el cielo a la capital
con pulmones de edificios
y retazos de membranas
con la suela de los techos hermana de la brea
se oyen las avenidas
angostos corredores verdes de la ciudad
en caballito es el turno
de largarse a caminar tren adentro
hacia el primer vagón
caminando en movimiento
hacia la salida que se acerca
avanzando y siendo avanzados
a través de las ventanas
veo cachorros de naranjú
madrecitas de veintipico
fumando melbour con musculosas turquesas
mientras caminan crías
del cole a casa.

Cerraron la noche los astronáutas musicales de Defórmica, quienes operaron como cruel prefacio de la venida de Sebastian Realini y Juan Manuel Daza, quien llevó adelante ese grito de guerra, ese aullido, ese llamado infaltable que reza: "¡Vamos a rockearla!"... Realmente, aviva fuego ese grito irresistible sumado al juego de baterías, cierre que es casi un hit de FM 100, pero bueno y sin voces prefabricadas en el Iser.

Sebastián Realini

No quise extenderme mucho, pero creo que arrojé mi intención a algún espacio vacío de mi pieza. Puede encontrar otra crónica junto con fotos y videos (tanto de las bandas como de algunos poetas, muy recomendable).

Ahora estoy solo, frente a mi computadora, y escucho "You are the everything" de R.E.M.. Todo es triste, eterna, pesadamente triste.

Tres son multitud

2007-11-19T21:41:00.000-03:00

Festival Rocanpoetry! #3

Mié 28/11 - 20:30 hs

en La Forja
Bacacay 2414 (a 2 cuadras de Plaza Flores) http://www.barlaforja.com.ar/

anticipadas $8 escribiendo a arockearla@gmail.com en puerta $10

ROCAN
Híbrida
Naciendo en Cero
Defórmica

POETRY
Juan Alberto Crasci
Juan Manuel Daza
Fernando Bogado
Sebastián Realini
Guido Tanoni
Sebastián Matías Oliveira
Osvaldo Vigna
Vicente Luy

Algunos flyers diseñados por la gente de "Vamos a rockearla!" que, la verdad, me encantan (más allá de la aparición de mi siniestro rostro en uno de ellos):

Dos películas, una historieta, cuatro discos, un montón de esperanza muerta

2007-11-16T11:27:00.000-03:00

Hará cosa de dos días encontré en Retro -ese excelente canal que siempre nos otorga las escasas producciones que esta humanidad pérdida ha dejado para la posteridad- la maravillosa película The Blues Brothers, con John Belushi y Dan Aykroyd, genios del humor escasamente reconocidos en estos pagos. Digo: si lo pensamos seriamente, Jim Belushi es más conocido que su fallecido hermano mayor y Aykroyd suele ser identificado con sus papeles en Ghostbusters I y II y en De mendigo a millonario (otro clásico insaciable). En fin: la película tiene ese momento eclipsante que hace que todo vuelva a tener sentido, que todo sea jodidamente maravilloso otra vez... Una líneas que quedan tatuadas en la mente del espectador y regresan, siempre, bajo las formas más variopientas:

"It's a hundred and six miles to Chicago, we've got a full tank of gas, half a pack of cigarettes, it's dark, and we're wearing sunglasses."

Dan Aykroyd y John Belushi

Estoy leyendo, ahora (furtivamente), en el siniestro formato de .cbr, una de las historietas más espectaculares de la existencia del género -exagero, pero siempre es necesario exagerar-: hablo de Kill your boyfriend de Grant Morrison (para bajársela, junto con otras cositas muy lindas, presione aquí). El argumento presenta la historia de una chica de clase media en Inglaterra, encerrada en una casa dominada por una madre con vicios represores, un padre "dominado" por la figura femenina, un novio fanático de la moral thatcherista y los libros de fantasía épica a lá Tolkien (el cual se niega a tener relaciones sexuales con ella, pero no duda en encerrarse los fines de semana con un video pornográfico para masturbarse en la soledad de su living) y una vida mediocre repleta de todas las perspectivas que operan como una oración recurrente en las casas laicas de los pequeñoburgueses de cualquier país: universidad-trabajo-matrimonio exitoso/religioso-hobbies cuasiprofesionalizados-hijos-dos autos-jubilación-muerte. Todo normal, todo regular, hasta la llegada de Paul, un outsider que la induce a beber vodka una noche perdida y... Bueno, y matar a su novio. La historia es una historia de amor que, en palabras de Morrison, no escapan de la típica fórmula post-tarantinesca de la pareja de jóvenes que comente crímenes a lo largo del país para reafirmar su voluntad de ultra-hombre y ultra-mujer. Si, lo acepto, puede ser... Pero es una historia de amor, y una buena (casi) justifica todo, hace que el mundo vuelva a cerrar esa herida supurante y molesta que nos persigue como dolor de muelas... Lo que la historia no nos deja de señalar es que nuestras identidades son absolutamente ficticias, y que nosotros podemos hacer cuanto queramos con ese molesto Yo tantas veces objeto de diferentes ciencias o morales, pesadas mochilas que llevar de un lado a otro (y me sale un poco el lado foucaultiano). Ah: y una frase, unas líneas, otra vez, nos salvan del desastre:

"I´m a page-three girl. I´m a Warhol superstar. I´m a Dyke. I´m a riot grrrl. I´m the queen of sex. I´m a housewife with a jar of rat poison."

Tapa de Kill your boyfriend

III

De repente, me levanto ayer y me llevo cuatro discos al trabajo, de los cuales sólo escuché uno. Los cuatro: Wish you were here de Pink Floyd; Wish y Paris de The Cure; Excursiones de Suarez. Disco que escuché: el último. Encantador, delicioso, extático. Otra frase:

"Olor a nuevo en la editorial".

Rosario Bléfari, cantante de Suarez. En la actualidad: prolífica solista.
En la lluvia... Espacio mental-físico en donde sus composiciones nos llevan.

La película Easy Rider es un clásico al nivel de operar como punto de inflexión de gran parte de la filmografía americana: dirigido por Dennis Hopper y protagonizado por Hopper y Peter Fonda (quienes, también, escribieron el guión) el film versa sobre dos jóvenes de nombre Billy y Capitán América -respectivamente- que, luego de comprar cocaína a unos mejicanos y revendérsela a unos grossos de por ahí, compran dos motocicletas y recorren toda Norteamérica -o mejor, lo que de Norteamérica recorrió Kerouac en En el camino- buscando nada, salvo perderse de todo contacto con la sociedad. Drogas, una banda de sonido descollante, una de las primeras apariciones filmográficas de Jack Nicholson, una escena de contacto con el LSD en un cementerio, una trabajo de edición que reproduce en el cambio de fotogramas los efectos psicodélicos del consumo de narcóticos y otra frase, la final, último punto de sutura de la herida del mundo:

"I'm hip about time, but I just gotta go."

Dennis Hopper y Peter Fonda, convenciéndome
de que saber manejar una moto no es tan malo.

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail

El cuerpo quebrado de andar palabras

Descorazonado

¡Sombra terrible de Facundo! ¡Voy a evocarte!

Literatura Argentina: un intento

inmotivado.

24 de septiembre

30 de junio

El desesperado amor (y sus cuatro costados)

El repetitivo problema del cine y la filosofía

¿Quién es Fernando Bogado?

Textos sin regreso

You´re the everything

rocanpoetry! 16: ¿Live web transmission?

Sin blanca en el cielo y el infierno -part one-.

rocanpoetry! #15 ¡la señorita de la poesía!

Pasado contingente o notas desmedidas

Algunas renovaciones de... Bueno, de nada tan importante

Apenas una postura

Robespierre... ¿Nuestro prójimo?

El tamaño de mi deseperanza

Pre-crucifixión

"Otras gansadas"...

"Vive oculto" (Epicuro)

A todo corazón impactado

El tiempo pasa y es inalcanzable

Classic Performance Live

Festival personal

Tu cara de resumen ha dicho algo inentendible sobre el desprecio

Todos los resúmenes. El resumen

YO SOY EL ORNITORRINCO

El temido día soleado

(otras) confesiones

(Algunas) confesiones

Playlist

Pena sobre pena y pena

Punta NO

Tachame la doble,

IMPA (cientes)

El chiste y su relación con ESE inconsciente

Porque sí, porque sí, porque sí.

"La mujer en la luna", de Milena Agus

VIAJES CON MI ABUELA.

Los viejos amores de la Segunda Guerra Mundial son narrados con fuerza pintoresca en una breve novela que viene

triunfando en Europa.

El sentido para otro día

La revolución está muerta: CILC en FILO

"El viajero de la noche", de Maurizio Maggiani

¿Por qué viajan los hombres? ¿Por qué migran los animales? Son algunos de los interrogantes de la original novela ganadora del Premio Strega

Mil palabras

Para decir: el umbral

Ni siquiera te entregas al viento sin pensar por qué

Gente que NO!

Los vulnerables todos.

"Mi mano, no las nuestras"

De lo ocasional a lo diario

Ahora sí: alcanzan los dedos de una mano

Go west

"Un plato con peras puede ser el alma de una casa"

La verdad, cuarta parte.-

Radio Guerrilla

¿Qué es un autor?

Bahía Blanca

La tele encendida larga una música pegajosa (o "¿Qué soy?")

Ya estaba duro mucho antes

lo que deja enero antes de irse para siempre (o "recital de poesía")

"La paz húmeda" (¿o era "desnuda"?)

velvet underground - venus in furs

Severin, Severin

Perfect Day

Política y representación

Papel que encuentre lo lleno de escritura

XVI***

Domingo en FLIA

Libros-fanzines-publicaciones alternativas-editoriales independientes-poetas en vivo-cierre con bandas-performances-proyeccionesmuestras visuales-charlas-rifa de librosY toda la cultura independiente en un solo lugar.

DOMINGO 9 DE DICIEMBRE

Mercado de FloresRamon Fachon 2714( O sea Ramón L. Falcon 2714, y Culpina, a una cuadra de Av. Rivadavia ) 12 a 24hs

Transportes que llegan hasta ahí.1-2-5-25-36-49-52A-53-55-63-76-85-86-88-92-96-104-113-126-132A-133-134-136A-136B-141-153A-155-163-180.TrenSarmiento estación Flores

fumando melbour con musculosas turquesas

Tres son multitud

Dos películas, una historieta, cuatro discos, un montón de esperanza muerta

Libros-fanzines-publicaciones alternativas-
editoriales independientes-
poetas en vivo-cierre con bandas-performances-
proyecciones
muestras visuales-charlas-rifa de libros

Y toda la cultura independiente en un solo lugar.

Mercado de Flores
Ramon Fachon 2714( O sea Ramón L. Falcon 2714, y Culpina, a una cuadra de Av. Rivadavia )
12 a 24hs

Transportes que llegan hasta ahí.
1-2-5-25-36-49-52A-53-55-63-76-85-86-88-92-96-104-113-126-132A-133-134-136A-136B-141-153A-155-163-180.Tren
Sarmiento estación Flores